La herencia mata los argumentos

Estamos ante una de las obras más representativas del barroco italiano. Su autor, Caravaggio, el tema , la crucifixión de San Pedro, la época, principios del S. XVII

La importancia de éste máquina reside en que, ni corto ni perezoso, ni largo ni espabilado, dijo un “hasta aquí hemos llegado” y mandó a tomar fanta a la tradición Renacentista de equilibrio, belleza y composición.

Supuesto homosexual, amigo de la fiesta, la juerga  y del vino (qué grande!) no se dejó intimidar por los siempre puristas-tocapelotas de su época y utilizó un lenguaje plástico único y personal, revolucionando el mundo del arte de entonces.

¿Y qué hizo? Pues contextualizar la pintura Renacentista a su época y lugar (al S. XVII) con la idea de acercar más el arte a las clases populares.

Es decir, dijo algo así como “a la mierda con idealizarlo todo, la gente también es fea” y comenzó a crear, imaginando las escenas religiosas (típicas del Renacimiento) en los ambientes y espacios  sórdidos y oscuros por donde él se movía (tascas, antros malolientes, etc) , argumentando que si Jesús hubiese nacido en su época también se movería por esos lares.

Imaginaos la que lió el Caravaggio , todo un artista conceptual de la época

Como todo lo bueno, su obra pervivió a los tiempos y su influencia llegó hasta Velázquez, Rubens o Rembrandt.  

Y hoy me permito el lujazo de usar una de sus obras para hablar de #ISPAIN , porque ésta si es una herencia recibida del copón, sin condiciones ni rescates que justifiquen ningún tipo de recorte.

Toma nota Mariano