La regla es vida

El dibujo de esta semana está basado en un hecho real que ocurrió hace ahora unos cuantos años. Está escrita por una persona muy especial, invitada a través de un ejercicio de estilos narrativos que propuso Nacho (Platos Desechables, rimember) y a la vez fruto de una pequeña confusión de conceptos cruzados que hace que el resultado final tenga un significado especial para mí.
Os dejo el link  aquí (click) y , por supuesto, el dibujo que me ha inspirado esta singular y preciosa historia.
Espero que os guste.

Besos, abrazos y ahí nos seguimos leyendo.

Vales un huevo

Vales un huevo, bolígrafo azul sobre papel, 31,5 x 23,5 cm

Como las hojas en otoño las plumas de ave se me van acumulando en los dibujos de este último año. Gallos, pollas y ahora gallinas, un animalario de corral que sin darme cuenta he ido tejiendo a través de líneas inspiradas en  los textos de "Platos Desechables".
El relato que inspira a este último dibujo lo podéis ver aquí (click) y mi versión es, como no, una confrontación de conceptos a través de un juego de palabras que intentan enlazar con un dibujo.

Bueno, no os lío más, os dejo el trabajo (en azul esta vez) espero que os guste el combo.
Besos, abrazos y hasta pronto.

Los volcanes dormidos tienen pesadillas

"Los volcanes dormidos tienen pesadillas", bolígrafo sobre papel, 24 x 33 cm

Ojalá los muros se orinasen en los perros, las banderas ondeasen personas y se enfriasen las venganzas servidas.
Ojalá la violencia fuese de género musical.

Ojalá la felicidad diese el dinero y las ausencias no brillaran.
Ojalá Judas hubiese invertido el dinero en putas para Jesús y Mahoma a sus camellos para la droga.
Ojalá  los gestos fuesen más importantes que las gestas.
Ojalá los volcanes dormidos no tuviesen pesadillas.

A la mierda, dejemos que todo explote.
Esperemos con un beso y que nos arrastre la lava.

Pd: dibujo inspirado en el post de Platos Desechables que podéis ver aquí (click!)

Vuelven los Artistas del Barrio (2017)

Llega una nueva edición de "Los Artistas del Barrio", ya sabéis, el evento cultural en el que los estudios y las casas de los artistas abren sus puertas para interaccionar directamente con el público. Es una oportunidad dabuti para conocer de forma directa y sin intermediarios sus trabajos, creaciones y métodos y vivencias, así como la oportunidad de conocer el verdadero pálpito artístico de la ciudad.

Para esta ocasión el evento se muda un poco más al centro, a los míticos barrios de Malasaña y Chueca. Y claro, los que no tenemos ni estudio ni casa en la zona nos las hemos apañado para poder participar en él, ya que sin duda alguna se trata del open studio más antiguo, grande y con más solera que hay en la capi del reino.

"Tengo algo que deciros" sumajes con su kit de visita en imágenes inéditas del otro día.

Así que amiguetes, tengo el placer de comunicaros que voy a compartir espacio y tiempo con un elenco de creadores de primer nivel . Os presento, por orden alfabético, a :  Bonacorso, Esther Zaragozá, Eva Zaragozá, Guillermo Latorre Plaza, Mario Acisclo y Martína Rodríguez

Vamos,lo que viene siendo un compendio molón de música en directo, foto-escultura, antropomuebles, retratos en vivo, fotografía , pintura y dibujo que podrás conocer si nos visitas (y que con mucho gusto te mostraremos) en el espacio que compartiremos, el gran Martínez Bar! ( c/ Pez 4).
Mi granito de arena serán mis dibujos y (¡cómo no!) una acción de dibujo en directo para incinerar la poítica de nuestro señor presidente.

Y recuerda, el evento "Los Artistas del Barrio" empieza (y dura) todo este fin de semana del 6 y 7 de octubre, de 12h. de la mañana hasta las 21h. ambos días.
Métete en su página (he puesto varios links) busca los 3 puntos de encuentro que habrá en la zona y por 5 euros podrás adquirir en ellos un kit de ruta (mapa y chapa) con toda la información detallada de los eventos, lugares y artistas participantes, de forma que puedas diseñar tu propio recorrido, visitar los talleres y adaptar tus horarios a tu gusto.



Besos, abrazos y , literalmente, nos vemos por los bares.

La semana de las cosicas

Menudo follón amiguetes, si ya tuve una semanita pasada movida, ésta ni os cuento.
No sé si sabéis (y si no lo sabéis os lo cuento ahora) que el viernes pasado se inauguró el Festival Hybrid de espacios alternativos de arte, en el cual tengo el privilegio de participar (junto con la gran Marta Montero) dentro del proyecto de dibujo "Probable Bestiario" en La Nevera (proyecto comisariado por Eva Zaragozá y Guillermo Latorre)

Días de mucho trajín, transporte y montaje para que el viernes pasado la inauguración luciera fetén y se petara de peña guapa que nos dejó sin existencias (y sin resuello).

El equipo en pleno montaje en La Nevera

 Os aconsejaría pasaros porque el temita está sabroso y el evento dura toda esta semana. Lo bueno es que dentro del programa, este sábado 23 (el que viene, vamos) a partir de las 19h. y hasta las 21h., estaré de nuevo en La Nevera currándome "bloodline",  un dibujo de acción en directo para hablar de las heridas, los muros y las cicatrices
Será algo muy personal, crudo y emotivo a la vez.

"Bloodline", proximamente dibujo de acción en directo (sábado 23 a las 19h

Y si todo esto fuera poco, mañana empiezo otro mural. Esta vez es en una floristería (Mi Cactus Verde), en pleno Paseo de la Castellana.
Así que aquí me hallo velando herramientas liquitexianas, listo para despegar y cerrar de un saltito creativo esta semana tan emocionante y productiva.

¡Listos para la acción!

Qué de cosicas,¿verdad?

Besos, abrazos y feliz semana!

¡Sueña!

Queridos amiguetes y amiguetas, antes que nada y para hablaros de la obra de hoy, os vuelvo a aconsejar (otra vez) que primero le echéis un ojo a la historia de Platos Desechables porque es la que inspira a ésta ( podéis verla aquí dando un click) y nos va ayudar a que entendamos mejor el concepto en su conjunto.

¡Sueña!, bolígrafo sobre papel, 24 x 33 cm

¿Ya? bueno, continúo dándoos la chapa. El dibujo está inspirado en el momento hilarante de la puerta (ya sabéis, Nacho mirando a través de la cerradura, etc...). "Qué gran herramienta puede ser una llave cuando se le da un buen uso y sin embargo, en que obstáculo tan jodido puede convertirse cuando esta herramienta se vuelve en tu contra", pensé.

La llave es el alfa y el omega de las posibilidades, algo que es capaz de abrir y cerrar, de permitir u obstaculizar, el sí o el no, el todo o la nada. Y por ello se me vino a la cabeza la idea de "llave" como metáfora de tolerancia o intransigencia, de libertad o prohibición, como una actitud ante la vida frente a la que te posicionas y confrontas oportunidades. Es decir, "puertas".

El dibujo intenta hablar de ésto, de no dejar que los miedos nos limiten cerrándonos las puertas de los anhelos . Al final la llave siempre está en nuestra mano. No dejemos de soñar.
Besos, abrazos y espero que os guste.

Shakespeare entre el pan

No había hecho todavía tierra sobre la seca y agreste meseta el avión  que me traía de regreso de mis vacaciones , cuando ya venía yo dándole al coco pensando en el siguiente encargo al que me tenía que enfrentar en los próximos días: pintar un mural en una panadería artesanal. En La Miguiña, para ser más concretos, panadería con horno de piedra propio y que se ha hecho famoso por la calidad de sus productos.
Así que, con el cuerpo todavía aletargado y medio agilipollado por el merecido asueto, me puse a trabajar en el tema . Tras unos días de trabajo conseguí enlazar un par de ideas que boceté (jugando con la palabra y el concepto "pan") y presenté a Bego y a Marta (las socias y responsables de La Miguiña y ahora , además , colegas)

"Ok, muy bien, muy bonito, pero en realidad  lo que queremos es algo relacionado con Shakespeare", me respondieron. ¡¡Toma!!¡¿¡Shakespeare en una panadería!? "jooooooder, a ver cómo se marida eso", fue lo primero que pensé.

Pasado el primer momento de desconcierto y como no soy de los que se arrugan ante los retos, me puse a trastear con varias ideas. Poco a poco fui aterrizando una que luego boceté y finalmente acabó por ser el caballo ganador: la imagen de un dubitativo Hamlet con una hogaza en la mano (de las que hacen en La Miguiña, claro) .
Luego se incorporaron tres textos al trabajo final: el que aparece al lado de Hamlet ("ser o no ser masa madre..." y que fue idea de Bego), el de "Obrador" (sobre la puerta) y uno más extenso que habla de las excelencias de los productos y que está situado al fondo de una de las paredes.

El resultado es este que veis y que ya luce en el interior de La Miguiña. He tardado dos días en pintarlo. Está hecho a acrílico (con Liquitex de mi corassssón) y me ha costado unos kilillos que he sudado (puto agosto) y alguna pequeña contractura por los cambios posturales que requerían la orografía del espacio.

 

 
Bueno amiguetes, pues espero que os guste. Yo me lo he pasado pipa pintándolo, además de tener la suerte de haber probado unos panes que flipas. Os deseo una feliz semana para los que ya habéis vuelto, otra mejor, para los que todavía no y muchos besos y abrazos en general.
¡Nos seguiremos leyendo!

Todo llega.

Llevo comiéndome el coco para poder dotar de contenido este post pero solo se me ocurre aconsejaros que antes de que sigáis leyendo visitéis la historia de Nacho en "Platos Desechables" (dando click aquí) y que luego volváis a este blog . Solo así se entenderá el hilo que une el continente y el contenido.

"Todo llega", bolígrafo rojo y azul sobre papel, 24 x 33 cm

Lo único, añadir que el dibujo ha sido inspirado por la historia que discurre también por detrás y en paralelo del post de "Platos Desechables",  basado en cierta anécdota que me hizo llegar Nacho de forma extraoficial y que yo he querido representar para enlazarlo con su historia.

Y para añadir un poco más de luz al tema os diré que la mariposa azul es un símbolo que tiene que ver con los buenos presagios, la felicidad y la belleza .
La mano la he querido dibujar  abierta, y hacia arriba, porque no solo representa "la pista de aterrizaje" de la mariposa, también la generosidad, la honestidad y la esperanza. Al final todo llega.

Bueno amiguetes, espero que os guste, besos abrazos y felíz semana.

1 y 3 "pes"

"1 y 3 pes"", bolígrafo negro y rojo sobre papel, 24 x 33 cm.

Este último dibujo pretende ser la respuesta a un reto que me lanzó Nacho a través de su blog "Platos Desechables" hace ahora casi dos meses. Consistía en un difícil juego de equilibrio con palabras para componer un texto en el que la decimoséptima letra de nuestro abecedario no debía aparecer.
Él se curró este texto (podéis leerlo dando click aquí) y a los cercanos nos propuso lanzar pistas a través de fotografías en las que apareciésemos interacionando con objetos que empezasen por esta letra, que él luego se encargaría de subir al feisbuk.
¿Ya sabéis de que letra se trata? Efectivamente, la "p".

Mi aportación a esta historia fue, harto de tanta omisión "peperil" , un dibujito preñado "pes" pero en el que, para seguir con la línea de "Platos Desechables", no hubiese ningún tipo de representación textual. Es decir, una oda a la "p" pero sin su representación gráfica.
Así que me arme con el boli y dibujé a nuestra famosa "Pe" Cruz ("P"-ne-lo-"P") gritando aquello de "Ppppppppp"-eeeeedroooooo"  (con la imagen de Pedro Picapiedra, claro)  intentando de esta manera cerrar la historia emulando la elegancia conceptual de  Kosuth con su "1 y 3 sillas"  .
Y bueno, este ha sido el resultado, espero sinceramente que os haya gustado.

Venga amiguetes, besos, abrazos y felíz acabado de semana!

Mucha mierda

¡Mucha mierda!, dibujo a bolígrafo rojo y azul sobre papel 33 x 24 cm

Verano y moscas. Calor y moscas. Moscas y moscas. Con suerte no se te cuelan en casa. Con suerte no te rondan en la vida. La suerte, menuda mierda. La mierda, qué de moscas. Mierda y moscas. Arte y moscas. Suerte. Mucha mierda.

pd: dibujo inspirado en el anticiclón de emociones que barrieron mi vida durante la semana pasada.
(Y aquí , en Platos Desechables, podéis leer la historia que Nacho extrajo de este dibujo )

Adiós cordura

Adiós cordura, bolígrafo rojo y negro sobre papel, 33 x 24 cm

Cuando la semana pasada me puse manos a la obra con este dibujo para Platos Desechables (ya sabéis, el blog-colega), ni mucho menos me esperaba la avalancha de acontecimientos que me están engullendo en estos últimos días. Creo que sin darme cuenta hilvané con la tinta del boli un dibujo premoritorio.
A raíz de la movida del MULAFEST mis redes sociales están on fire y no doy a basto con tanto aluvión informativo, citas y mensajes de todo tipo (no siempre posivos, of course).

El tema es que, como siempre he sido de digestión lenta, no doy a basto y ando algo abrumado con el tema de la polla, del pollo y de su puta madre. Mucho me temo que el cerebro me está petando y el juicio, como la muela (del mismo) del dibujo, se me está pirando por momentos.

Dicho esto,amiguetes, vuelvo al dibujo que hoy nos trae en cuenta para contaros que está inspirado en el relato de Nacho (cómo no) y  que podréis leer aquí (click) . Personalmente se me ha hecho una historia tremendamente emotiva y muy simbólica: juicio y muelas, vida y muerte, una concatenación de experiencias que a veces se hilvanan y dan sentido a un momento de nuestra vida.

Gracias, besos, abrazos y espero que os guste.

Mariano, cómeme la polla

Mariano, cómeme la polla, bolígrafo (rojo, verde y azul) sobre papel acuarela, 70 x 50 cm

Esta historia habla de un dibujo que fue concebido para una exposición y que finalmente NO verá la luz en ella. Así es amiguetes, este trabajo (titulado "Mariano cómeme la polla") fue pensado y gestado para la exposición "Sexualidad, erotismo y diversidad", que se exhibirá este fin de semana en el MULAFEST y cuya temática (y contenido sexualmente explícito) habría de girar en torno al homoerotismo.
Tengo que anunciar que, tristemente, mi obra ha sido desestimada y considerada "inapropiada" por los organizadores, por su "fuerte carga política" y su posible "falta de respeto hacia el colectivo gay".

Así que, con todo mi pesar y a pesar de mis argumentos, he tenido que recoger velas y llevar otro dibujo "más adecuado" a los parámetros del comisariado. La puta vida del artista, amiguetes.

Pero bueno, así es la vida, que se le va a hacer...yo os animo a que os paséis este fin de semana por el MULAFEST (del 30 de junio al 2 de julio) y visitéis esta exposición en el pabellón 2 del IFEMA (la Caja Roja). Estaré en cartel compartiendo espacio con grandes artistas y amigos.
Es una colección muy recomendable en la que se podrán ver pollas gordas como el hocico de un delfín, pero NO ésta de Mariano.¿O sí?.

Mañana nos vemos.

Doblete en el MULAFEST

Este fin de semana se vuelve a celebrar en el IFEMA de Madrid el MULAFEST, el festival de tendencias urbanas de la capital. Para los que no lo conozcan el MULAFEST es un pupurrí creativo que engloba desde arte urbano, ilustración, teatro, moda y tatuajes, hasta el tuneo (custom que dicen algunos) de vehículos motorizados. Por haber hay hasta conciertos,baile (swing, breakdance...) y un largo etcétera de actividades que podrás disfrutar del 30 al 2 de julio  (echadle un ojo aquí porque lo peta bastante)
 

Expertos debatiendo el camino más rápido para ir de Doñana al MULAFEST

 De hecho, coincidiendo con la celebración del WorldPride en Madrid, el MULA va a exhibir también la Colección Visible, un conjunto de trabajos artísticos (comisariada por Pablo Peinado) cuya temática redunda en el amor, el sexo , el erotismo y la diversidad y donde tengo el honor de poder participar con el dibujo que os presente la semana pasada ("si nada lo impide esto va a ser un beso").

Esta parte erótico-artística podrá verse en La Caja Roja, una instalación de 800 m2 en el que además sucederán más movidas creativas relacionadas con la temática. ¿Ejemplos? acciones en directo.
Pues sí, efectivamente, voy a participar , a parte del dibujo, con una de mis acciones de pintura en directo (y joder , que alegría, me han puesto en primera plana!). Así que estaré este viernes 30, de 17 a 20h. en La Caja Roja dándolo todo para crear una obra que hable  sobre el amor, el erotismo y lo efímero de las relaciones interpersonales.

Ea, ahí estoy

Mariano observa con detenimiento el cartel

Para terminar solo añadir que la exposición podrá visitarse los días 30 de junio, 1 y 2 de julio en el Pabellón 2 de IFEMA, entre las 12 y las 21:00h. Si os animáis por allí nos veremos. 

Besos, abrazos y hasta el infinito y más allá!

Si nada lo impide esto va a ser un beso

"El beso", bolígrafo rojo y azul sobre papel, 33 x 24 cm

Si nada lo impide esto va a ser un beso . Es lo normal ¿no?
(stop LGTBQfobia )


(Dibujo inspirado en los derechos LGTBQ, cuyo día se va a celebrar de forma inminente en Madrid)

Boller power

"Tengo el horno para bollos", bolígrafo sobre papel, 24 x 33 cm

En unos días tendremos encima la celebración del "Día del orgullo Gay" y quiero partir una lanza a favor de esta lucha social. Este dibujo está inspirado en la reivindicación de la equiparación de los derechos humanos para los no heterosexuales.
El Orgullo Gay todavía conserva cierto aire institucional misógino, por eso quise hacer un trabajo que reivindicase la lucha del colectivo lésbico y queer , que es el que menos visibilidad tiene.

Venga, espero que os guste y que cada una/o ame como le salga del conejo.

Besos, abrazos y feliz semana.

AFTER EGO, la historia de un dijco

Hace unos mesecicos que mi buen amigo Bonacorso nos contactó para que le diseñáramos su nuevo disco (dijco en madrid) de rock y la verdad, la idea nos moló mil pues es el primer encargo de este tipo que nos ha surgido.

Así que nos pusimos a la obra. Tras varias reuniones y darle bastante al melón, conseguí aterrizar una idea sobre la que haríamos girar el concepto del diseño y que iría de la mano con el sugerente título que el Bonacorso quería darle al disco: "After Ego".

Nos pusimos en marcha y nos coordinamos (yo a los mandos del dibujo y la gran Tania Aristi (de Studio Aloha) del diseño) para darle cuerpo al concepto. Primero habría que trabajar un retrato (del Bruno) y luego integrarlo con un diseño que ayudara a cerrar el concepto.
Etre unas cosas y otras el dibujo tardó casi un mes en hacerse . Elegí el lápiz para poder difuminar mejor las zonas y darle un efecto de inacabado o de medio contrucción que le aportase un toque decadente a la imagen final.

Retrato de Bruno Bonacorso, lápiz sobre papel acuarela ( 50 x 70 cm)

Tania, con su dominio del diseño, se encargó de meterle el cuerpo y el significado al conjunto, currándose los colores, la tipografía, el color, la distribución de las imágenes, etc....es decir, el trabajaco que se puede ver ahora en el dijco y que ha quedado tal que así :

La verdad que quedamos muy contentos con el resultado del trabajo y muy agradecidos al Bruno por su confianza depositada en nos.
Por cierto, el dijco ya ha salido, está a la venta (en el Martínez Bar pordéis adquirirlo, por ejemplo)   y está disponible también en Spotify. Si os mola el rock os aconsejo que le echéis un oído porque lo peta bastante.

Bueno amiguetes, pues de momento esto es todo, espero que os haya gustado nuestra incursión por el mundo de la música. Besos, abrazos y nos vemos en la siguiente!

El despertar de la primavera

"El despertar de la primavera", acrílico Liquitex sobre papel (150 x 100 cm)

"El fin de la hibernación " o "el despertar de la primavera ", la obra que hice para el evento de arte "Spring Galleries" en Gijón (de la que os hablé hace un par de post) y que se celebró a principios de mes en es esa ciudad.
Pintada con acrílico de Liquitex y de150 x 100 cm, representa el "despertar"del letargo invernal y el comienzo de una nueva etapa (la primavera, claro)
El oso simboliza también la sabiduría, la fuerza, la perseverancia, además de ser uno de los símbolos de Asturias, conceptos que me interesaban destacar porque creo que iban de la mano con el espíritu innovador y activo de  "Spring Galleries".
Además el colorido tan llamativo y abundante hace alusión a la explosión primaveral de vida que estos días va preñando todos los campos.
Y aunando todos estos conceptos e ideas al final surgió esta obra, la cual fue reproducida posteriormente en pequeñas láminas que luego fueron seriadas y firmadas por el menda y entregadas a los asistentes a la cena de gala que dieron en Gijón para conmemorar el fin del eventaco, todo un detallazo por parte de los organizadores, Andrés Bolagnos y Tamara Ortega (mil gracias amigos!)

Láminas con la obra reproducida, seriadas y firmadas, listas para la entrega que se hizo a los comensales durante la cena

 
En fin amiguetes, como siempre espero que os guste, ya sabéis que sin vosotras/os este trabajo no tendría sentido!

Besos y abrazos y nos leemos en la próxima!

La polla no es unidad de medida

"La polla no es unidad de medida", 33 x 24 cm, bolígrafo sobre papel

Acabando de llegar de vacaciones y ¡pum! mail del Nacho lanzándome su reto narrativo semanal.
- Le frère, tengo una nueva historia ¿te atreves?-
Y yo, ni corto ni perezoso, ni largo ni espabilado, recojo el guante.
-A ver, pásemela Nachez- le contesto- venga esa historia, que me empape yo del temita.

Efectivamente un reto. Pero eso es lo que tiene de chulo esta colaboración, el maridaje de ambos suele dar una mezcla, por lo general, muy bizarra e interesante que hace que acabemos partiéndonos el ojete. Así que esta vez espero haberlo vuelto a conseguir (ya me dirás Nacho).

El dibujo se me ocurrió al darle vueltas al tema de los tamaños, las medidas , las longitudes, etc que se cuentan en la historia de Nacho (ver aquí el link a Platos Desechables) y la auné a la tan sobre-utilizada expresión "polla" como adverbio de cantidad. El resultado pretende ser una mezcla sarcástica entre la reivindicación del uso del lenguaje de forma correcta y la evidencia del uso machista que como sociedad falócrata hacemos del mismo. Somos la polla. En fin.

Besos, abrazos y espero que os guste.

De Spring Galleries

¡Vámonos a Gijón, hoy comienza Spring Galleries!, sí, la fiestuqui del arte asturiano que va a durar hasta mañana en la noche y que marida arte, gastronomía y coleccionismo.Dos días para pasear por la villa , acercarse a las diferentes inauguraciones de arte contemporáneo que van a exhibir las 8 galerías que participan y degustar, de paso, un vinico/cóctel en cada una de ellas. 
Lo que se pretende es acercar el arte contemporáneo al visitante y al vecino de toda la vida, darlo a conocer, fomentarlo y demostrar que no muerde. Es una forma de descubrir la ciudad desde un punto de vista diferente y a través de los 5 sentidos. Mola ¿no?

Es muy interesante también porque el programa incluye un apartado que busca fomentar la cultura del coleccionismo, algo muy necesario porque ayuda a visibilizar el arte como un bien tangible y productivo, ¡por fin el arte tratado de forma digna!

Kim haciendo proxelitismo del evento

Lo más chulo es que me han invitado a ir y a participar con una obra que me encargaron ad hoc y que mañana, en una cena de coleccionistas ...bueno, no puedo hablar porque es una sorpresa y tampoco es plan de reventar el tema, la semana que viene os cuento (de momento os dejo aquí, por si os mola, la entrevista que me hicieron para la ocasión)

En definitiva amiguetes, muy agradecido a los organizadores del evento,  me piro ya para cachopolandia, lugar al que le tengo especial cariño y donde siempre me han tratado genial , tanto a nivel profesional, gastronómico o emocional. Y sí, vale,acabo de llegar de mis vacaciones y me vuelvo a marchar otra vez , pero mis días de asueto estaban bien merecidos , menuda paliza me dí las últimas semanas con todos los eventos en directo que tuve (de ésto tendré que hablar en otro post más a delante) 
Besos, abrazos, nos leemos a la vuelta y recordad que os quiero.

Rothko'roll

¿Cómo aunar lo abstracto y lo figurativo de forma sutil y delicada, combinando ambos conceptos para hablar de la capacidad humana de ver más allá,  a partir de la obra de un insigne artista como Rothko e intentando no hacer una gran cagada ?
Ese fue uno más de los retos de la semana pasada (bendita semana). Os cuento un poco por encima para no aburrir.

Hace unas semanas una empresa contactó conmigo con el fin de realizar ciertos trabajos artísticos orientados al net-working, o dicho en cristiano, crear sinergias que ayuden a dinamizar el ambiente laboral y hacer que el entorno de trabajo más cercano y humano.
Uno de estos encargos fue hacer una obra a partir del ganador de un concurso que sobre el arte ("¿qué es para ti el arte?" se preguntaba) se hizo en sus oficinas. El ganador del concurso presentó una obra de Rothko y habló de "la capacidad humana de abstraer y ver más allá ". Así que bajo estas premisas tuve que construir una pintura.

Reproducción de una de las obras de Rothko, acrílico Liquitex sobre papel acuarela, 70 x 55 cm

Tras muchas vueltas y vueltas, tomando como referencia al grande de Rothko (artista que buscaba con su pintura ,entre otras cosas, la experiencia mística a través de los colores)  agarré mis Liquitex y me puse manos a la obra.
Lo que hice fue intentar reproducir una de sus magníficas abstracciones (ver imagen de arriba)  y sobre ella, insinuar , delicadamente, la figura de una cebra como contrapunto a la abstracción. La cebra es símbolo de equilibrio (esa línea fina de la que quería hablar entre figuración y abstracción) , de claridad , agilidad y singularidad (no hay dos cebras iguales) matices con los que pretendía destacar al ganador , aunque siempre dentro del grupo, de la manada, como seres sociales que son. Representa la fuerza en grupo y la capacidad de camuflarse en el entorno (en este caso la obra de Rothko) para pasar desapercibida.
Y el resultado fue éste.

La Cebra de Rothko, acrílico Liquitex sobre papel acuarela, 70 x 55 cm

Y bueno, la semana dio para mucho más pero ya os iré contando poco a poco porque hay mucha telita grande y buena de la que hablar.
Besos, abrazos, feliz semana y espero que os guste.

Salpicando amor

Este jueves 23 me pongo el traje de faena again y vuelvo a la carga con una acción de dibujo en directo en un evento que organiza Aperol, el licor italiano de naranja amarga que maneja el grupo Campari.
Será en Utopicus, ya sabéis, el coworking de la calle Colegiata 9 (Madrid) donde se ubica precisamente mi pequeño estudio , La Freretería. Habrá música, bebida, creo que aperitivos...y por supuesto, aquí el menda currando en vivo con mis prints de Liquitex..
Así que me vestiré con mis mejores galas pictóricas y a partir de las 20h. me pondré al tema e intentaré regalaros una experiencia en forma de trallazos naranjas, divertido, refrescante, que vaya con el concepto del Aperol porque es lo que van a mandar los cánones de ese día.

Por eso tengo preparado algo especial, muy para el momento, muy para las circunstancias, muy para sumergirse en el agua, salpicar y dar amor, que es en verdad mi rollito, porque, ¿qué sería de nosotros si no mimásemos al espectador?
El jueves os daré mi corazón. Os quiero, y lo sabéis.
Besos.

La vida disléxica

"Soñar no es gratis", dibujo, bolígrafo sobre papel, 24 x 33 cm 

Soñarme de un despierto, encamarme levantado y ducharme una toma para ganar el empiece del día.
Ir con una boca en la sonrisa al estudio, endurecer el trabajo y acabar dibujando un disfrute al final de la jornada.
Volver , encasillarme en la llegada, ennoviarme con mis besos un saludo y atardecer el paso del día en su compañía.
La vida, si es disléxica, es más vida. Soñar no es gratis.

pd: relato (y dibujo) inspirado en el correspondiente blog hermano de Platos Desechables que puedes ver aquí.

Nos vamos al Prao

Se ha hablado mucho esta semana de "remontadas" y de competiciones deportivas. Y tanto se nos han puesto los dientes largos, que hemos decidido hacer la nuestra propia y disfrutar del un auténtico jogo bonito dentro de un museo: el del Prado.

Así pues hemos organizado una visita matinal para acercarnos al auténtico dream team de la creatividad. A través de esta ruta guiada (de la que me haré cargo, of course) conoceremos al equipo de las estrellas y su planteamiento de juego (un claro 1-3-4-3) con el que que han llegado muy lejos en estas lides.

Y aquí viene la alineación.

Listos para ir al Prado

Entre los tres palos tendremos a Fra Angélico, experimentado cancerbero que aporta serenidad y experiencia al equipo. De escuela italiana, sabe conjugar la sobriedad de sus paradas con la elegancia de un estilo que se ha definido como "espiritual" y es que sin duda alguna está tocado con el Espíritu Santo, como algunos les gusta anunciar.

En el jardín del área abrirá el fuego El Bosco y su juego mágico de impredecible fantasía. Le acompañan la pareja italiana formada por Rafael y Tiziano, dos carrileros que saben iluminar muy bien el balón a través de su perspectiva de juego y su composición, a la hora de dar oxígeno a las bandas. No cabe duda de que se trata de un bloque defensivo que está marcando el renacimiento del buen gusto por el trato del balón.

En el medio del campo también la cosa pinta muy bien con un elenco de estrellas que hacen del esférico una composición barroca difícil de imitar.

Como volante de enganche tenemos a El Greco, alargando jugadas como solo él sabe y anticipándose a todos los movimientos con desenvoltura y color.

Le acompaña el estilo natural de Ribera, un referente de la zaga que sabe bajar al barro del tenebrismo cuando hace falta y el holandés Rubens , pura exuberancia y sensualidad con el cuero en los pies.

La precisión del tiralíneas la aporta el refinamiento del alemán Durero, un teórico del fútbol que mueve el juego con elegancia renacentista.

En la delantera tenemos al otro holandés, Rembrandt, sinónimo de sacrificio y humildad por el juego en equipo. Aporta clase y experiencia, retratando goles que deberían estar en los mejores museos del mundo.

Le acompaña el sevillano Velázquez, poderoso en el juego aéreo (dicen que es capaz de pintar el aire) y con un talento natural para moverse por el lienzo del campo. Firma goles a través de las composiciones más inverosímiles.

Y cerrando en la punta, el gran ariete, el killer del área, el zaragozano Paquito Goya. Impredecible, carismático y trabajador, es el alma de la delantera. Su juego visionario le ha abierto las puertas a otra formas de entender este arte. Por eso se dice y con razón, que Goya está en la vanguardia del juego.

¿Y qué decir del banquillo? Murillo, Van Dyck, Bruegel, Berruguete, etc...un elenco de jugadores que podrían ser titulares en cualquier otro equipo. 
En fin amiguetes, que estáis invitados/as, ni que decir tiene que este domingo, la magia está asegurada.

Ahí mismo.

Hasta el coño, bolígrafo rojo sobre papel, 24 x 33 cm

Me encantaría explayarme y contar el relato chulo de este dibujo y tal , pero hoy es una de las veces en las que la imagen tiene más protagonismo que las mil palabras que pueda escribir sobre ella.
Lo que sí os puedo decir es que está inspirado en el último de los relatos de Platos Desechables , (que podéis ver aquí)  y que conectó en seguida con mi estado de ánimo actual.
Os dejo pues, con la exquisita técnica del torpe que tanto me define (esa del que tira manos y esconde piedras) con este trocito de sinceridad en papel para que comentéis, juguéis y degustéis a vuestro antojo.
Buenas tardes amiguetes, besos y abrazos, os quiero.

Ole

Leo en un periódico de tirada nacional que la empresa que gestiona el uso de la plaza de toros de Las Ventas (Madrid) convoca un concurso de Bellas Artes para obras pictóricas y escultóricas de temática taurina. La obra deberán tener relación (cito textualmente) "con el valor artístico y cultural de la tauromaquia y con Madrid como capital mundial del toreo". Ole.

¿El premio? 6000 pavetes que se adjudicarán al artistas que falle un jurado compuesto bajo el exigente criterio plástico y rigor cultural que se les supone a los preparadísimos miembros de la empresa y del Centro de Asuntos Taurinos de la Comunidad de Madrid. Si esto no es calidad que baje dios y lo vea.

Así es amiguetes, el toreo va abriéndose paso como una expresión artística más, y ya podemos decir que está a la altura de las otras disciplinas creativas como el cine, la fotografía o la escultura, por ejemplo.

Lo demuestra la merecidísima Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (máximo galardón que concede el Ministerio de Cultura de España a "trayectorias destacadas en el campo de la creación artística y cultural o notorios servicios en el fomento, desarrollo o difusión del arte y la cultura o en la conservación del patrimonio artístico") concedida este año al torero "El Juli", todo un  fenómeno del campo de la creatividad, sensibilidad y reinvención cultural. Así lo reflejan sus 18 años matando toros, sus 15000 corridas estoqueadas y sus 138 novilladas. 

 "El Juli", premio de las Bellas Artes en pleno proceso creativo

También el fichaje de otro creativo del ruedo, Fran Rivera, como tertuliano de un famoso programa de televisión matinal de A3. Efectivamente, es bien sabido por todo el mundo que alguien que lleva toda su vida matando de forma imaginativa y dinámica a un animal, es imprescindible para el enriquecimiento argumental de este programa. Ni que decir tiene que el efecto cultural que acaba de adquirir la parrilla de la mañana se ha hecho notar de forma inmediata.

El flamante torero-tertuliano Fran Rivera culturizando los medios

Pero yo, que soy un ignorante sobradamente reconocido en estas lides, todavía no he logrado discernir que tipo de discurso, pensamiento crítico, valor social, aprendizaje ético o conclusión moral  he de extraer de tanto estoque y tanta sangre. No sé. La verdad es que me planteo cosas del tipo ¿es quizás el traje de luces que aprisiona explícitamente los testículos del creativo del capote (el torero), una crítica hacia la situación energética actual? o ¿a qué hace referencia la redondez de la plaza de toros?¿al mundo, a la vida, a un ano? Pero no llego a ninguna conclusión clara.

¿El traje de luces es sinónimo de la opresión de las energéticas?

 Tampoco entiendo es que los criterios estéticos del resto de las ramas de arte no funcionan en el toreo, cosa extraña, oiga. ¿Ejemplo? revertir el proceso creativo y hacer un cambio de parámetros en los que se empodere al toro en vez de al torero. El intercambio de orejas no está ni aceptado, ni bien visto.

¿Es incorrecto empoderar al toro?

Debe ser que estoy acostumbrado a procesos obsoletos de cultura y que este nuevo campo creativo discurre por otros parámetros. Quizás menos complicados y por ello más honestos, auténticos, sencillos, puros al fin y al cabo, lejos de la contaminación del intelecto que no lleva si no al planteamiento de todo y al poco disfrute de nada. Quizás el futuro esté ahí amiguetes, en una cultura en la que no haya que pensar, en la que no haya que discurrir, tan solo dejarse llevar y acabar pintando carteles como en el concurso de Las ventas.

Porque ¿quién sabe? lo mismo si no nos toreasen, nos extinguríamos.