La polla no es unidad de medida

"La polla no es unidad de medida", 33 x 24 cm, bolígrafo sobre papel

Acabando de llegar de vacaciones y ¡pum! mail del Nacho lanzándome su reto narrativo semanal.
- Le frère, tengo una nueva historia ¿te atreves?-
Y yo, ni corto ni perezoso, ni largo ni espabilado, recojo el guante.
-A ver, pásemela Nachez- le contesto- venga esa historia, que me empape yo del temita.

Efectivamente un reto. Pero eso es lo que tiene de chulo esta colaboración, el maridaje de ambos suele dar una mezcla, por lo general, muy bizarra e interesante que hace que acabemos partiéndonos el ojete. Así que esta vez espero haberlo vuelto a conseguir (ya me dirás Nacho).

El dibujo se me ocurrió al darle vueltas al tema de los tamaños, las medidas , las longitudes, etc que se cuentan en la historia de Nacho (ver aquí el link a Platos Desechables) y la auné a la tan sobre-utilizada expresión "polla" como adverbio de cantidad. El resultado pretende ser una mezcla sarcástica entre la reivindicación del uso del lenguaje de forma correcta y la evidencia del uso machista que como sociedad falócrata hacemos del mismo. Somos la polla. En fin.

Besos, abrazos y espero que os guste.

De Spring Galleries

¡Vámonos a Gijón, hoy comienza Spring Galleries!, sí, la fiestuqui del arte asturiano que va a durar hasta mañana en la noche y que marida arte, gastronomía y coleccionismo.Dos días para pasear por la villa , acercarse a las diferentes inauguraciones de arte contemporáneo que van a exhibir las 8 galerías que participan y degustar, de paso, un vinico/cóctel en cada una de ellas. 
Lo que se pretende es acercar el arte contemporáneo al visitante y al vecino de toda la vida, darlo a conocer, fomentarlo y demostrar que no muerde. Es una forma de descubrir la ciudad desde un punto de vista diferente y a través de los 5 sentidos. Mola ¿no?

Es muy interesante también porque el programa incluye un apartado que busca fomentar la cultura del coleccionismo, algo muy necesario porque ayuda a visibilizar el arte como un bien tangible y productivo, ¡por fin el arte tratado de forma digna!

Kim haciendo proxelitismo del evento

Lo más chulo es que me han invitado a ir y a participar con una obra que me encargaron ad hoc y que mañana, en una cena de coleccionistas ...bueno, no puedo hablar porque es una sorpresa y tampoco es plan de reventar el tema, la semana que viene os cuento (de momento os dejo aquí, por si os mola, la entrevista que me hicieron para la ocasión)

En definitiva amiguetes, muy agradecido a los organizadores del evento,  me piro ya para cachopolandia, lugar al que le tengo especial cariño y donde siempre me han tratado genial , tanto a nivel profesional, gastronómico o emocional. Y sí, vale,acabo de llegar de mis vacaciones y me vuelvo a marchar otra vez , pero mis días de asueto estaban bien merecidos , menuda paliza me dí las últimas semanas con todos los eventos en directo que tuve (de ésto tendré que hablar en otro post más a delante) 
Besos, abrazos, nos leemos a la vuelta y recordad que os quiero.

Rothko'roll

¿Cómo aunar lo abstracto y lo figurativo de forma sutil y delicada, combinando ambos conceptos para hablar de la capacidad humana de ver más allá,  a partir de la obra de un insigne artista como Rothko e intentando no hacer una gran cagada ?
Ese fue uno más de los retos de la semana pasada (bendita semana). Os cuento un poco por encima para no aburrir.

Hace unas semanas una empresa contactó conmigo con el fin de realizar ciertos trabajos artísticos orientados al net-working, o dicho en cristiano, crear sinergias que ayuden a dinamizar el ambiente laboral y hacer que el entorno de trabajo más cercano y humano.
Uno de estos encargos fue hacer una obra a partir del ganador de un concurso que sobre el arte ("¿qué es para ti el arte?" se preguntaba) se hizo en sus oficinas. El ganador del concurso presentó una obra de Rothko y habló de "la capacidad humana de abstraer y ver más allá ". Así que bajo estas premisas tuve que construir una pintura.

Reproducción de una de las obras de Rothko, acrílico Liquitex sobre papel acuarela, 70 x 55 cm

Tras muchas vueltas y vueltas, tomando como referencia al grande de Rothko (artista que buscaba con su pintura ,entre otras cosas, la experiencia mística a través de los colores)  agarré mis Liquitex y me puse manos a la obra.
Lo que hice fue intentar reproducir una de sus magníficas abstracciones (ver imagen de arriba)  y sobre ella, insinuar , delicadamente, la figura de una cebra como contrapunto a la abstracción. La cebra es símbolo de equilibrio (esa línea fina de la que quería hablar entre figuración y abstracción) , de claridad , agilidad y singularidad (no hay dos cebras iguales) matices con los que pretendía destacar al ganador , aunque siempre dentro del grupo, de la manada, como seres sociales que son. Representa la fuerza en grupo y la capacidad de camuflarse en el entorno (en este caso la obra de Rothko) para pasar desapercibida.
Y el resultado fue éste.

La Cebra de Rothko, acrílico Liquitex sobre papel acuarela, 70 x 55 cm

Y bueno, la semana dio para mucho más pero ya os iré contando poco a poco porque hay mucha telita grande y buena de la que hablar.
Besos, abrazos, feliz semana y espero que os guste.

Salpicando amor

Este jueves 23 me pongo el traje de faena again y vuelvo a la carga con una acción de dibujo en directo en un evento que organiza Aperol, el licor italiano de naranja amarga que maneja el grupo Campari.
Será en Utopicus, ya sabéis, el coworking de la calle Colegiata 9 (Madrid) donde se ubica precisamente mi pequeño estudio , La Freretería. Habrá música, bebida, creo que aperitivos...y por supuesto, aquí el menda currando en vivo con mis prints de Liquitex..
Así que me vestiré con mis mejores galas pictóricas y a partir de las 20h. me pondré al tema e intentaré regalaros una experiencia en forma de trallazos naranjas, divertido, refrescante, que vaya con el concepto del Aperol porque es lo que van a mandar los cánones de ese día.

Por eso tengo preparado algo especial, muy para el momento, muy para las circunstancias, muy para sumergirse en el agua, salpicar y dar amor, que es en verdad mi rollito, porque, ¿qué sería de nosotros si no mimásemos al espectador?
El jueves os daré mi corazón. Os quiero, y lo sabéis.
Besos.

La vida disléxica

"Soñar no es gratis", dibujo, bolígrafo sobre papel, 24 x 33 cm 

Soñarme de un despierto, encamarme levantado y ducharme una toma para ganar el empiece del día.
Ir con una boca en la sonrisa al estudio, endurecer el trabajo y acabar dibujando un disfrute al final de la jornada.
Volver , encasillarme en la llegada, ennoviarme con mis besos un saludo y atardecer el paso del día en su compañía.
La vida, si es disléxica, es más vida. Soñar no es gratis.

pd: relato (y dibujo) inspirado en el correspondiente blog hermano de Platos Desechables que puedes ver aquí.

Nos vamos al Prao

Se ha hablado mucho esta semana de "remontadas" y de competiciones deportivas. Y tanto se nos han puesto los dientes largos, que hemos decidido hacer la nuestra propia y disfrutar del un auténtico jogo bonito dentro de un museo: el del Prado.

Así pues hemos organizado una visita matinal para acercarnos al auténtico dream team de la creatividad. A través de esta ruta guiada (de la que me haré cargo, of course) conoceremos al equipo de las estrellas y su planteamiento de juego (un claro 1-3-4-3) con el que que han llegado muy lejos en estas lides.

Y aquí viene la alineación.

Listos para ir al Prado

Entre los tres palos tendremos a Fra Angélico, experimentado cancerbero que aporta serenidad y experiencia al equipo. De escuela italiana, sabe conjugar la sobriedad de sus paradas con la elegancia de un estilo que se ha definido como "espiritual" y es que sin duda alguna está tocado con el Espíritu Santo, como algunos les gusta anunciar.

En el jardín del área abrirá el fuego El Bosco y su juego mágico de impredecible fantasía. Le acompañan la pareja italiana formada por Rafael y Tiziano, dos carrileros que saben iluminar muy bien el balón a través de su perspectiva de juego y su composición, a la hora de dar oxígeno a las bandas. No cabe duda de que se trata de un bloque defensivo que está marcando el renacimiento del buen gusto por el trato del balón.

En el medio del campo también la cosa pinta muy bien con un elenco de estrellas que hacen del esférico una composición barroca difícil de imitar.

Como volante de enganche tenemos a El Greco, alargando jugadas como solo él sabe y anticipándose a todos los movimientos con desenvoltura y color.

Le acompaña el estilo natural de Ribera, un referente de la zaga que sabe bajar al barro del tenebrismo cuando hace falta y el holandés Rubens , pura exuberancia y sensualidad con el cuero en los pies.

La precisión del tiralíneas la aporta el refinamiento del alemán Durero, un teórico del fútbol que mueve el juego con elegancia renacentista.

En la delantera tenemos al otro holandés, Rembrandt, sinónimo de sacrificio y humildad por el juego en equipo. Aporta clase y experiencia, retratando goles que deberían estar en los mejores museos del mundo.

Le acompaña el sevillano Velázquez, poderoso en el juego aéreo (dicen que es capaz de pintar el aire) y con un talento natural para moverse por el lienzo del campo. Firma goles a través de las composiciones más inverosímiles.

Y cerrando en la punta, el gran ariete, el killer del área, el zaragozano Paquito Goya. Impredecible, carismático y trabajador, es el alma de la delantera. Su juego visionario le ha abierto las puertas a otra formas de entender este arte. Por eso se dice y con razón, que Goya está en la vanguardia del juego.

¿Y qué decir del banquillo? Murillo, Van Dyck, Bruegel, Berruguete, etc...un elenco de jugadores que podrían ser titulares en cualquier otro equipo. 
En fin amiguetes, que estáis invitados/as, ni que decir tiene que este domingo, la magia está asegurada.

Ahí mismo.

Hasta el coño, bolígrafo rojo sobre papel, 24 x 33 cm

Me encantaría explayarme y contar el relato chulo de este dibujo y tal , pero hoy es una de las veces en las que la imagen tiene más protagonismo que las mil palabras que pueda escribir sobre ella.
Lo que sí os puedo decir es que está inspirado en el último de los relatos de Platos Desechables , (que podéis ver aquí)  y que conectó en seguida con mi estado de ánimo actual.
Os dejo pues, con la exquisita técnica del torpe que tanto me define (esa del que tira manos y esconde piedras) con este trocito de sinceridad en papel para que comentéis, juguéis y degustéis a vuestro antojo.
Buenas tardes amiguetes, besos y abrazos, os quiero.