Shakespeare entre el pan

No había hecho todavía tierra sobre la seca y agreste meseta el avión  que me traía de regreso de mis vacaciones , cuando ya venía yo dándole al coco pensando en el siguiente encargo al que me tenía que enfrentar en los próximos días: pintar un mural en una panadería artesanal. En La Miguiña, para ser más concretos, panadería con horno de piedra propio y que se ha hecho famoso por la calidad de sus productos.
Así que, con el cuerpo todavía aletargado y medio agilipollado por el merecido asueto, me puse a trabajar en el tema . Tras unos días de trabajo conseguí enlazar un par de ideas que boceté (jugando con la palabra y el concepto "pan") y presenté a Bego y a Marta (las socias y responsables de La Miguiña y ahora , además , colegas)

"Ok, muy bien, muy bonito, pero en realidad  lo que queremos es algo relacionado con Shakespeare", me respondieron. ¡¡Toma!!¡¿¡Shakespeare en una panadería!? "jooooooder, a ver cómo se marida eso", fue lo primero que pensé.

Pasado el primer momento de desconcierto y como no soy de los que se arrugan ante los retos, me puse a trastear con varias ideas. Poco a poco fui aterrizando una que luego boceté y finalmente acabó por ser el caballo ganador: la imagen de un dubitativo Hamlet con una hogaza en la mano (de las que hacen en La Miguiña, claro) .
Luego se incorporaron tres textos al trabajo final: el que aparece al lado de Hamlet ("ser o no ser masa madre..." y que fue idea de Bego), el de "Obrador" (sobre la puerta) y uno más extenso que habla de las excelencias de los productos y que está situado al fondo de una de las paredes.

El resultado es este que veis y que ya luce en el interior de La Miguiña. He tardado dos días en pintarlo. Está hecho a acrílico (con Liquitex de mi corassssón) y me ha costado unos kilillos que he sudado (puto agosto) y alguna pequeña contractura por los cambios posturales que requerían la orografía del espacio.

 

 
Bueno amiguetes, pues espero que os guste. Yo me lo he pasado pipa pintándolo, además de tener la suerte de haber probado unos panes que flipas. Os deseo una feliz semana para los que ya habéis vuelto, otra mejor, para los que todavía no y muchos besos y abrazos en general.
¡Nos seguiremos leyendo!

El despertar de la primavera

"El despertar de la primavera", acrílico Liquitex sobre papel (150 x 100 cm)

"El fin de la hibernación " o "el despertar de la primavera ", la obra que hice para el evento de arte "Spring Galleries" en Gijón (de la que os hablé hace un par de post) y que se celebró a principios de mes en es esa ciudad.
Pintada con acrílico de Liquitex y de150 x 100 cm, representa el "despertar"del letargo invernal y el comienzo de una nueva etapa (la primavera, claro)
El oso simboliza también la sabiduría, la fuerza, la perseverancia, además de ser uno de los símbolos de Asturias, conceptos que me interesaban destacar porque creo que iban de la mano con el espíritu innovador y activo de  "Spring Galleries".
Además el colorido tan llamativo y abundante hace alusión a la explosión primaveral de vida que estos días va preñando todos los campos.
Y aunando todos estos conceptos e ideas al final surgió esta obra, la cual fue reproducida posteriormente en pequeñas láminas que luego fueron seriadas y firmadas por el menda y entregadas a los asistentes a la cena de gala que dieron en Gijón para conmemorar el fin del eventaco, todo un detallazo por parte de los organizadores, Andrés Bolagnos y Tamara Ortega (mil gracias amigos!)

Láminas con la obra reproducida, seriadas y firmadas, listas para la entrega que se hizo a los comensales durante la cena

 
En fin amiguetes, como siempre espero que os guste, ya sabéis que sin vosotras/os este trabajo no tendría sentido!

Besos y abrazos y nos leemos en la próxima!

Rothko'roll

¿Cómo aunar lo abstracto y lo figurativo de forma sutil y delicada, combinando ambos conceptos para hablar de la capacidad humana de ver más allá,  a partir de la obra de un insigne artista como Rothko e intentando no hacer una gran cagada ?
Ese fue uno más de los retos de la semana pasada (bendita semana). Os cuento un poco por encima para no aburrir.

Hace unas semanas una empresa contactó conmigo con el fin de realizar ciertos trabajos artísticos orientados al net-working, o dicho en cristiano, crear sinergias que ayuden a dinamizar el ambiente laboral y hacer que el entorno de trabajo más cercano y humano.
Uno de estos encargos fue hacer una obra a partir del ganador de un concurso que sobre el arte ("¿qué es para ti el arte?" se preguntaba) se hizo en sus oficinas. El ganador del concurso presentó una obra de Rothko y habló de "la capacidad humana de abstraer y ver más allá ". Así que bajo estas premisas tuve que construir una pintura.

Reproducción de una de las obras de Rothko, acrílico Liquitex sobre papel acuarela, 70 x 55 cm

Tras muchas vueltas y vueltas, tomando como referencia al grande de Rothko (artista que buscaba con su pintura ,entre otras cosas, la experiencia mística a través de los colores)  agarré mis Liquitex y me puse manos a la obra.
Lo que hice fue intentar reproducir una de sus magníficas abstracciones (ver imagen de arriba)  y sobre ella, insinuar , delicadamente, la figura de una cebra como contrapunto a la abstracción. La cebra es símbolo de equilibrio (esa línea fina de la que quería hablar entre figuración y abstracción) , de claridad , agilidad y singularidad (no hay dos cebras iguales) matices con los que pretendía destacar al ganador , aunque siempre dentro del grupo, de la manada, como seres sociales que son. Representa la fuerza en grupo y la capacidad de camuflarse en el entorno (en este caso la obra de Rothko) para pasar desapercibida.
Y el resultado fue éste.

La Cebra de Rothko, acrílico Liquitex sobre papel acuarela, 70 x 55 cm

Y bueno, la semana dio para mucho más pero ya os iré contando poco a poco porque hay mucha telita grande y buena de la que hablar.
Besos, abrazos, feliz semana y espero que os guste.

El Gallo verde (proceso)

Más tranquilo y después de la tormenta laboral de la semana pasada, ya puedo "postear" sobre el mural que hice en Angelita. Fueron 3 días de trabajo de campo para crear una obra estructurada en 3 espacios : el gallo verde.
El mural está inspirado en el orígen de la palabra cóctel (cock's tail o cola de gallo en inglés) El color verde hace referencia a la absenta (bebida de poderosa presencia y fundamental en el universo de los artistas en el París de las vanguardias  de principios del s. XX) y el retrato de Dalí es una consecuencia de aunar ambos conceptos (las plumas vuelan desde el gallo, recorriendo parte de la estancia hasta llegar a los bigotes del artista)

La obra la trabajé con mis queridos acrílicos y prints que Liquitex tuvo la amabilidad de proporcionarme (como siempre) y he de confesar que disfruté como un enano. Sobre todo por el clima de confianza, buen rollo y amabilidad que los Villalón broders tuvieron el detalle de regalarme los días que estuve allí. Así da gusto trabajar.
Y no tengo mucho más que añadir amiguetes, la obra seguirá allí en sus paredes todos estos días (hasta nuevo aviso) y puede ser visitada al antojo que uno quiera proporcionar a su vida. Recomiendo, eso sí, que se disfrute acompañado del cóctel "hada verde", un elixir creado especialmente en Angelita para la ocasión , inspirado en el mural del gallo.
Os dejo algunas fotillos del proceso, ojalá os gusten.
Suerte y feliz día!
 

 

  

 

"Hada Verde, cóctel de Angelita inspirado en el mural

Madera de brazo

Dibujo a bolígrafo y acrílico  sobre contrachapado de pino (30 x 100 cm)

Apuntalando un trozo de mapa corporal . La verdad es que, a estas alturas, ya no sé si es un brazo dibujado en la madera (mi brazo ) o una madera que abraza mi dibujo, en forma de brazo.
Seguimos al pie del cañón,  creando (o intentándolo al menos) para la próxima exposición de noviembre.

Os dejo la imagen del un trozo de contrachapado abrazando al acrílico blanco (Liquitex)  y a la tinta de bolígrafo roja, verde y azul, con forma de trozo de mi cuerpo.
Besos, abrazos y feliz día.

La mirada de la Garbo

Greta Garbo, genio y figura y la tercera pieza del "puzzle colaborativo" con el blog "Platos desechables"

Esta obra, que desde el pasado viernes se expone en una colectiva en el Foro de Pozuelo, guarda una historia detr´s que tendrás que descubrir si visitas el post de Nacho aquí.
Feliz día amiguetes!

La mirada de Marlene

Ojo de Marlene Dietrich, bolígrafo y acrílico sobre cartón

Hace unos días invité a participar a Nacho en un proceso que pretende enlazar ambos blogs a través de un salto de equilibrio de propuestas.
Ahora , invirtiendo la corrinte ceativa, es él el que se ha atrevido a poner el texto a mis obras.
¿El resultado? dale click aquí y verás lo que tiene que decir de la mirada de Marlene

Luchando por salir

 

Trabajo en pleno proceso de creación. Sí, es un fémur, (mi fémur, por ejemplo) el hueso más largo, voluminoso y fuerte del ser humano y de la mayoría de los mamíferos.
Está en la pierna, articulándose con la cadera y la rodilla. Y claro, sin él no podríamos andar, caminar, avanzar....
Es bolígrafo (rojo) y acrílico Liquitex en otra tablita de madera de pino y ahí va, luchando por salir, como yo.
Sigo redundando en la temática para la exposición del Foro de Pozuelo del mes de noviembre.
Espero daros pronto buenas nuevas del dibujo, mientras tanto...a seguir trabajando

En marcha

Hoy he comenzado a esbozar y a asentar las bases de lo que va a ser mi próximo proyecto, una expo individual para finales de año en el Foro de Pozuelo. Retomo el dibujo como técnica (bendita línea)
Me interesa mucho trabajar con la idea de fragilidad, la vulnerabilidad, las relaciones efímeras, el cuerpo expuesto, la herida, etc, por eso y como ya sabéis que soy un clavado del rigor estoy buscando soportes que apoyen y ayuden a enfatizar esta idea y el concepto.
Y respecto a la téncnica, vuelvo al dibujo (bendita línea) porque creo que me va a yudar en la investigación del proceso.
De momento y después de hacer este primer dibujo (con los rotuladores de acrílico Liquitex) sobre cristal, se me acaban de abrir posibilidades (plásticas y conceptuales) infinitas.
Espero que os guste.
. 

Boceto sobre el suelo del cuarto con luz proyectada

El boceto sobre las sábanas de la cama

El boceto sobre la pared con luz proyectada

El boceto sobre pared de habitación

El boceto sobre la colcha de la cama

El boceto sobre pared del salón

Siete días

Siete días desde que comencé los cuatro últimos cierres y yo partiendo la pana, llueva, nieve o haga un viento de pelotas como el de hoy.
Los dibujos ya están bocetados y llevados a escala, todo hecho con acrílico blanco y pincelicos. Parece un puñetero caos, ¡¡pero tranquilos, que no panda el cúnico, sé lo que me hago (o eso creo)!!
 Ahora falta meter el negro de fondo a saco para hacer que resalten las formas geométricas y para ello voy a apañármelas usando otra técnica: el pray de acrílico negro de Liquitex. La cosa promete muchachos!