Malos tiempos para el postureo

Leo un artículo, en cierta revista digital, firmada por Rosa Olivares, donde la autora se pregunta por el aparente estancamiento al que parece que ha llegado el arte contemporáneo.
Viene a decir algo así como que falta frescura, originalidad, etc y los motivos que aduce, entre otros, son la repetición, el cambio de preferencias de las galerías (prima más el mercado), la falta de motivación y pasión de los artistas "consagrados" y la falta de compromiso de los "emergentes".
Afirma, también, que ya solo se pueden ver buenas propuestas en espacios elitistas ("lo único que importa sucede lejos, en lujosas salas de Nueva York, Zúrich o Londres") al alcance de muy pocos e incluso insinúa que hay demasiados artistas para tan poco mercado ("...no hay espacio para tantos artistas, para tantos pintores...")

El artículo cierra enterrando prácticamente al artista, condenándole a una más que posible muerte en vida por no poder vender en el mercado. Y esto, para Rosa, es un gran fracaso.

Artista consagrada prerarando su obra para una galería de renombre

He tenido que leer varias veces el artículo para después limpiarme la sangre de los ojos. Hacía tiempo que no leía algo con tantas contradicciones y con tanta falta de consistencia, lo cual me sorprende viniendo de una revista dedicada al arte y la cultura.

Por lo que se lee, Rosa escribe desde el contexto artístico en el que se mueve, el "circuíto"institucional , esa amalgama oficial, de galerías y gestores culturales de alto copete, que todo lo miran por encima del hombro (si no, no puedo entender cómo se puede obviar toda esa nueva ola efervescente que está surgiendo con fuerza, en ciudades como Madrid o Valencia), con lo cual, su visión del panorama artístico actual es sesgada e incompleta.

No olvidemos, por otro lado, que son ellos, estos grandes popes oficiales de la cultura institucional, los que están más interesados en el mercado que en la cultura. Desde hace más de 20 años prima el mercado antes que el arte y a ello se han plegado, condescendiendo con la mediocridad y la ornamentalidad "amable" de obras que se pueden colgar en un salón.
Son ellos, con sus ARCO, sus JUSTMAD, y sus ARTpollas en vinagre los que banalizaron la cultura con sus cureitors de salón, los que dejaron la puerta abierta de la crítica a los "cuñaos" del arte, los que institucionalizaron "el peloteo" como técnica de gestión, los que ensalzaron lo banal y lo vacío, los que intentaron domesticar el arte a golpe de postureo, haciéndolo amable. Ahora, al asomarse a su panorama, ven el campo de mierda que han sembrado y observan con estupor, que efectivamente, la mierda es muy mierda y mucho mierda.

Desde aquí escribe Rosa, criticando la praxis en la que ellos mismos siguen estancados, una contradicción que resuelven intentando culpar también al "artista" blandengue y dócil que también crearon.

Querida Rosa, el arte es propuesta, es crítica, es contestatario, incómodo a veces, pero domesticarlo es matarlo. Y hay muchísimo, más allá de las fronteras blancas que limitan los contenedores culturales en los que habitas, te animo a que te acerques y lo conozcas. No hace falta que vayas a Zurich o Londres, verás que en tu misma ciudad, todos los años, hay propuestas que te pueden dejar el culo torcío de emoción. Quizás eso te ayude también a descubrir que hay otras formas de gestionarse cultural y económicamente, de éxito también. Y que los artistas, los de verdad, no se "parapetan en sus estudios", como sostienes en su artículo, si no que están en vanguardia, a pecho partido y en plena lucha, precisamente con ese modelo de anquilosamiento cultural tan arcaico que habéis impuesto.

Artistas,en su trinchera,  observando como se acerca una feria de arte contemporáneo

  Por eso, el fin último del creador, la primera preferencia del artista, no es el mercado , como sostienes, si no crear. Sí, vale, vivir de ello es  importante, mola, pero no es lo fundamental (¿cuántas obras vendió Duchamp en vida?)

Y siguiendo este mismo hilo, para finalizar, en mi opinión no sobran artistas, si no intermediarios. Sí, algunos de esos gestores que están haciendo de esta honorable profesión el coño de la Bernarda y que no saben distinguir arte de artesanía.
Leer estas cosas en una revista de cultura me produce una honda tristeza. La verdad, creo que el arte se parece cada vez más al fútbol: todo el mundo opina, todo el mundo dice lo que deber ser, incluso los que nunca han jugado en su vida. En fin.

Buenas tardes y feliz fin de semana amiguetes.

La curiosidad del vaso de agua.

El italiano Galileo Galilei (s. XV) es considerado uno de los padres de la ciencia actual. A pesar de haber nacido en una época difícil para la investigación (la Iglesia ya repartía estopa a todo aquel que se saliese de sus límites establecidos) el tío se las ingenió para trabajar en las matemáticas, física, astronomía, ingeniería e incluso filosofía, dando con soluciones y avances  en la ciencia (desarrolló el telescopio y descubrió la primera ley del movimiento, por ejemplo) que hoy nos resultan más que imprescindibles.
Sí amiguetes, el tal Galileo era un tipo inquieto, sensible, curioso. Como curioso lo fue también Darwin, aquel científico británico que en el s. XIX revolucionó la concepción del origen humano con su famosa "Teoría de la evolución". También Da Vinci con sus ingenios o Maria Salomea Skłodowska-Curie (alias Marie Curie) la doble premio Nobel y descubridora del Radio.
 

Galileo, perseguido por la Iglesia "pensar" demasiado

Y es que, amiguetes, la curiosidad viene dada por la observación y es la genera aprendizaje. Es ese  "¿por qué?" que nos salta de repente como un "click" en la cabeza, lo que impulsa al ser humano a investigar, a querer conocer, a aprender, es en definitiva, el punto de partida del conocimiento.
Es un instinto natural que se da en todos los animales (la curiosidad mató al gato)  y que origina ese impulso que nos lleva a buscar información y, en consecuencia, a buscar soluciones.

Curioso fue el humano que aprendió a dominar el fuego, como curioso fue el que inventó la rueda, o el que decidió cultivar los campos. No hay evolución humana posible sin esta capacidad.

Sin embargo, todavía a día de hoy existe una cierta resistencia social a la capacidad de conocer, de aprender. Durante la última edición de la feria de arte ARCO , una obra en especial ha llamado mucho la atención por "polémica" siendo objeto de burla, diana de chascarrillos y del chiste fácil.
Efectivamente, me refiero a la obra de Wilfredo Prieto, "Vaso de agua medio lleno", que se exhibió en el stand de la Galería Nogueras Blanchard.

"Vaso medio lleno", Wilfredo Prieto, 2006 (imagen extraída de El Confidencial)

Han sido tantos los comentarios y las gilipolleces que he tenido que oír durante estos días que al final me he animado a escribir este post.
Personalmente he de decir que durante mi visita el jueves pasado, vi la obra y no me llamó mucho la atención. Una feria con 2 pabellones petados de gente, con 212 galerías de arte de 30 países, da para mucho que ver (y muy bueno, oiga) así que al final, saturado de tanta información, andaba algo cansado y no me paré a investigar sobre su obra.
Sin embargo, vista la polvareda que se ha levantado en torno al puñetero vaso , la curiosidad me llevó a ahondar en su trabajo para conocerle mejor. Y mi opinión es que es una obra interesante, potente y bastante consecuente con lo que propone el artista.

Si alguien de los que tanto han criticado tanto la obra hubiese tenido un pelín (solo un pelín) de sensibilidad para haber invertido un poquitito de su valioso tiempo a informarse sobre ella , como haría cualquier mortal curioso y con ganas de conocer, de aprender, de plantearse el mundo en el que vive, en vez de invertirlo en su smartphone de su mundo instagram-selfie de "posoparalosdemás-osea" , habría descubierto  una interesante concepción de la vida desde la perespectiva que da la realidad de un artista que nació en Cuba.


Vivimos en un país donde vemos normal que chicos que se depilan las cejas hasta la extenuación y que tienen su cuerpo lleno de tatuajes, ganen 1 millón de euros al mes por dar patadas a una masa esférica llena de aire. Y que encima defrauden a Hacienda.

Messi celebrando su triunfo

 Vivimos en un país en el que no nos planteamos como algo anormal o amoral que una familia tenga que donar al banco la vivienda que llevan pagada a la mitad y que aún así, la deuda no se le condone.
Vivimos en un país en el que no nos planteamos que haya gente que tenga que decidir entre comer o pagar su vivienda.
Tampoco nos planteamos que cada vez trabajemos más y ganemos menos o que los enfermos de la Hepatitis C sean dejados de la mano de dios porque hay un gobierno que prefiere invertir el dinero de nuestros impuestos en pagar aeropuertos sin aviones.


No nos planteamos que el agua se esté convirtiendo en un medio natural cada vez más escaso ni que haya empresas que estén especulando con su precio en el mercado, pero de repente, que curioso, sí nos cuestionamos que la pieza de una artista plástico proponga una crítica sobre ello.
Y es que amiguetes, de eso va la obra de Wilfredo, los mercados, la especulación, lo real y lo ficticio, lo positivo y lo negativo.

Soldado ondea bandera de la victoria sobre ciudad en ruinas, le frère 2012

El autor, que define su obra como "política y seria" se defiende ante el precio del vaso (20.000 euros) "Tendríamos que pasarnos un día entero más o menos para entender cómo un medicamento de primera necesidad, que tiene un precio de producción de 0,002 céntimos, puede costar más de 150 euros en la farmacia o cómo la bolsa crea dinero desde la ficción. O mejor que la bolsa, los Gobiernos. Y tendríamos que entender tantas cosas, que al final diríamos que poca especulación hay en el arte respecto a lo demás, ¿no?" ZASCA!

Esto, mis queridos amigos y amigas,  solo puede ocurrir en un país donde la intelectualidad está cada vez más proscrita, donde pensar por sí mismo es sospechoso y donde la cultura se castiga con un 21% de IVA (la pornografía solo cotiza a un 4%, ojo)

Criticar es siempre fácil y más al Arte, un lenguaje peligroso que acojona porque mueve los cimientos de lo preestablecido, cuestiona conocimientos, realidades, actitudes y propone  perspectivas diferentes. Lo nuevo.

Portada de La Gaceta tachando de "absurdo" al arte

Para muchos y muchas (personas, medios de comunicación, etc) el ARTE (así, en mayúsculas) debería ser simplemente un taller donde solo se pintase lo "bonito" o se esculpiese "cositas agradables" porque consideran que la contemplación de lo bello es menos subversivo que el pensamiento propio.

Muchachada, haced lo que queráis, yo por mi parte seguiré alimentando mi curiosidad, brindando a la salud de artistas que como Wilfredo Prieto nos han sabido dar agua en una galería en vez de mierda en un televisor. 

Un inciso

Retrato de CR7 a bolígrafo sobre papel de baño

Un inciso antes de irme a ARCO: recordadme , plis (que no se me olvide) que hoy esté a las 20.30 h. con Pin Pon Go en La Pared de Enfrente listo para firmar los extractos de IS PAIN que en forma de chapas y separadores te podrás llevar a casa seriados y registrados.
Lo digo porque últimamente tengo la cabeza más perdida que las cejas de CR7, otro de los amigos que comparten papel (de baño) con el resto de personajes que estos días protagonizan el mundo de los líderes que pueblan las paredes de este espacio. ¿nos vemos esta noche?
¡HUUUUUUUUUUU!!

Pim, pam, empacho

Como diría el inefable Carmona, pim, pam, Jäälphoto, pim pam, FLECHA, pim, pam, ARCO, pim, pam, JUSTMAD, pim, pam, ART-MADRID, pim, pam etc, pim, pam,pim,pam...¿estamos locos? pim, pam,  no ,es febrero...el rimbombantemente denominado "mes del arte"...pim, pam, toma lacasitos.

Llegó San Blas con sus cigüeñas y Madrid se peta de arte contemporáneo. Dios me libre de la crítica fácil pero juntar tantas ferias en tan pocas semanas (febrero es el mes más corto del año) se me hace empalagosamente excesivo. Primero porque me estresa no poder abarcar tantas propuestas. Segundo, porque me deja vacío de  ferias de arte el resto del año (exceptuando la otoñal ESTAMPA de noviembre) Tercero,porque la acumulación me satura y me impide el libre disfrute.  Y eso me frustra.

Febrero se ha convertido en un mes de empacho contemporáneo, aderezado con las ya consabidas y sutiles críticas que hacia él se destilan en los reportajes pertinentes que por estas fechas, nuestros fantásticos medios de incomunicación masivos nos regalan. El cansineo repetitivo del "¿esto es arte?" volverá a convertirse en ese mantra habitual que nos taladrará una y otra vez hasta marzo, cuando cierre las puertas la última de las ferias. Febrero, mes del arte y marzo, entero, para cagarte...

El mes olímpico

Madrid en Febrero se parece mucho a los Juegos Olímpicos de Invierno: hace un frío del copón y se celebra un evento a nivel mundial que flipas. Efectivamente, suceden, están ahí, hay atletas de todo el mundo y tal....pero no se le dan mucho bombo. De vez en cuando alguien se lleva una medalla  y aparece en los medios informativos -"ah coño, que buenos somos, joder, que máquina ese chaval/chavala!"- para, a continuación, olvidarnos de nuevo de ese chispazo tan meritorio. No es "júrgol", no importa.

 Y eso mismo sucede con el cacareado "mes del arte" madrileño, Febrero : hay un huevo de de ferias, eventos, exposiciones, etc que suceden durante estos días, una acumulación variadísima, rica e interesante, con alternativas para todos los gustos como no sucede en otra época del año ...pero si exceptuamos ARCO, poca repercusión o importancia se le da a lo que se está moviendo en la ciudad, a no ser que sea la típica voz que con su sabiduría crítica lanza aquello de "eso lo hago yo con la punta del cipote"

"Pricaso" pintando con la punta del cipote

Más que el mes del arte se le conoce como el mes de helarte. Y San Valentín no ayuda.
Y es una pena porque al margen de ARCO, FLECHA, ARTMADRID, etc, exposiciones como la colectiva que se inauguró este pasado martes en el Centro Cultural Galileo de Madrid, pasan desapercibidas.

Obra de Alciturri usada para la portada del evento

Bajo el título 11.11 esta expo reune a artistas (estudiantes o profesores) del CES Felipe II de la U. Complutense de Madrid (10 grupos de 11 estudiantes diferentes cada uno, de diferentes promociones y un grupo de 11 profesores) en una heterogénea visión de técnicas, temáticas y conceptos, todos ellos planteados a partir del formato del círculo o de la esfera.
El resultado es flipante,   una amalgama de obras  muy ricas e interesantes y que, perfectamente podría plantearse como un resumen del arte contemporáneo nacional emergente (aunque haya artistas consagrados) que no tendría nada que envidiar a cualquier feria de arte actual.

Obra de Laura Donaire

Obra de Carolina Adán Caro

Iniciativas así que aplaudirlas hasta con las orejas., no es muy común un espacio y una exposición donde nuevas promesas, profesores y  artistas consagrados vayan de la mano para regalarnos, por la patilla, una experiencia tan madura y enriquecedora.

Es una lástima la poca o escasa información que hay de este evento tan olímpico e invernal...es una lástima que ayer, los vigilantes de la planta no me dejaran hacer fotos porque es una lástima el tener que buscarlas en un catálogo donde hay muy pocos links a las paginas de los artistas...y es una lástima que no pueda subir más imágenes por todo lo anterior.
Afortunadamente lo bueno, cuesta.
Felices y olímpicos jueves

En el camino de la FLECHA

 

El próximo 6 de Febrero comienza la XXIII edición de FLECHA que, para los no muy instruidos en el tema, es una feria de arte contemporáneo que se viene celebrando en Madrid desde 1991.
¿Las siglas? “Feria de Liberación de Espacios Comerciales Hacia el Arte” y esto es así porque, al contrario que otros eventos culturales que se van a celebrar en la ciudad durante esos días, como por ejemplo la carísima ARCO, es de acceso gratuito.
Y además se realiza en un centro comercial. Sí, sí, como lo oye señora, en un centro comercial que se "tunea" y que durante 20 días se transforma en todo un espacio para la exhibición de arte. Disculpad mi atrevimiento en la reiteración, pero quiero volver a repetir eso de que es GRATUITO. Señor Wert, tome nota.
¿Pero dónde tiene lugar tan cacareada feria? Ajá, me esperaba esa pregunta, apunta, en el Centro Comercial Arturo Soria Plaza, en Madrid y en el barrio con el mismo nombre.¿mola, no?

Retrato de Mario Vaquerizo sobe papel higiénico,
uno de mis trabajosque podrás contemplar en FLECHA

Pero lo que todavía  mola más es que este año he tenido mucha suerte y mi obra ha sido seleccionada y  va a estar allí expuesta entre los demás artistas de la feria, yuhuuuuuu!!
Mis dibujos y sus higiénicos soportes tendrán el honor de exhibirse ante el público que quiera asomarse a la feria, ondeando orgullosos al viento, como exhiguas banderas de frágil batalla que se alzan para clamar una inocencia blanca vestida de bolígrafo. Amén.
Besos, abrazos y buen día.

Para saber más, aquí :

• Del 06 de Febrero al 02 de Marzo en el Centro Comercial Arturo Soria Plaza.

• Horarios: 10:00 a 21:00

• Parking en el mismo Centro Comercial.

Transporte público:

• BUS:

EMT 11 Plaza Cuzco - Barrio Blanco
EMT 70 Plaza Castilla - San Blas
EMT 122 Avda. de América - Campo de las Naciones
EMT 322 Avda. de América - Campo de las Naciones - Pt. Norte
EMT 144 Avda. de América - Bº del Aeropuerto

• METRO:

M. Arturo Soria (línea 4)

Despegando #franqueados013

Hoy comenzamos los últimos retoques de la mega-expo FRANQUEADOS.
¿Que qué es FRANQUEADOS? Pues según palabras de La Casa Franca (espacio de arte independiente) es "una iniciativa iniciativa ideada, gestionada y producida por los propios artistas participantes"
¿Y para qué? pues para "generar un ámbito artístico coherente con las demandas del público, las necesidades de los artistas y las exigencias del mercado"

 Un mapa parecido a este  es el que podrás adquirir en todos y cada uno de los 32 establecimientos donde se exhiban las obras

 No es una casualidad que la primera edición de FRANQUEADOS se celebre en estas fechas, coincidiendo con ARCO, ARTMADRID y otras ferias de Arte Contemporáneo.
FRANQUEADOS surge como una respuesta a la acotación de la libre circulación de la creatividad y por lo tanto de ideas. Por eso no se define como una feria de arte si no como una práctica artística accesible para todos y todas, libre y gratuita, sin trabas de ningún tipo (de acceso, de creación, etc) , que ponga al espectador en primer plano y en bandeja, las creaciones de los artistas.

Según Jorge Cruz (director de La casa Franca y junto con Jaime Aguilar, uno de los principales responsables de la organización de este evento) "la practica artística debe ser parte y reflejo de la sociedad que la sustenta y debe alzar un deseo mayor que el de la ambición, debe alzar un ansia de felicidad, de justicia, de igualdad, de derechos y de libertad, por eso lo llamamos arte y por eso lo vamos a enseñar en la calle"

Mi escaparate, ubicado en la c/ Desengaño 13...un elegante restaurante en el que compartirán cartel 12 retratillos de IS PAIN, Vaquerizo, Merkel y Mariano entre otros

¿Y que mejor lugar para mostrar el arte que los escaparates de las tiendas?
A partir de mañana y hasta el 16 de Febrero 35 escaparates de los  barrios Universidad y Justicia (zona Malasaña y Chueca) mostrarán las obras de 35 artistas de todo el mundo.
Diferentes lenguajes plásticos en diferentes escaparates para hablar de una misma cosa: Arte en estado puro.

En cada uno de los establecimientos, además de disfrutar en vivo de la obra, podrás adquirir un mapa (como el de la imagen de arriba) con el que podrás hacer todo el recorrido de la exposición. Efectivamente, en  #fraqueados013  "toda la ciudad como galería y todo el mundo como público"
¡Bienvenidos!

El súper del arte

 

¿Hay hoy algo más allá de los chanchullos financieros del PP? ¡oh vaya, qué de mierda! Hay mierda, mucha mierda, mierda salpicando a todos lados, al teclado del ordenata, a la pantalla, aaaggg me acabo de pringar la vista con tanto político de mieeeerda…umm…¿nos dirigen mierdas? Bueno, parece ser que lo más idóneo para dirigir un país de mierda es la mierda pura, así que no problem, no vamos tan mal…

Y a todo esto llega Febrero, el mes del ARTE (con mayúsculas) en Madrid. Sí amiguetes, desde que allá por los años 90 hizo su aparición ARCO  (como feria de referencia nacional de Arte Contemporáneo) el panorama mercantil artístico  de la ciudad ha ido aumentando.

Que nadie se lleve a engaños, ARCO no es una exhibición, ni una galería, ni una exposición de arte., es una feria, esto es, un gran mercado. Un enooorme rastrillo donde ciertas galerías exhiben sus “productos” para vender al mejor postor, ni más ni menos.

Por eso  el primer día , ARCO abre exclusivamente para galeristas, compradores e inversores, quedando excluido el resto de público mortal. Es un rollo feria ganadera y todas esas movidas. Vas miras y si te mola, compras, lo cual no me parecería mal si no fuera porque nos lo venden como un “evento” o “encuentro “ de arte. Mis huevos.

De hecho es muy normal escuchar comentarios del tipo “mira, este nos vendría bien para el salón” ó “compra un FULANITO, ahora se está vendiendo muy bien”…pura sensibilidad.

¿El precio por entrar?  Nada, entre 40 y 30 pavos (dependiendo el día que vayas), o sea tía, “cero” exclusivo  ¿vale? y al alcance de todos en estos días de exultante riqueza ¿me entiendes?, o sea, total.

Pues bien , ARCO  es el rey/reina del mes y por ello, como a toda majestad que se precie, a lo largo de los años le han nacido sus respectivos hijos bastardos.

Efectivamente,  ARTMADRID y JUSTMADRID (imprescindibles el “MADRID” no vaya a ser que no sepamos donde estamos) dieron a luz hace poco para ir engrosando el compendio de ferias de arte y mostrar así de paso sus vergüenzas al público ¿Diferencia? Muchísimo más barato, así por lo menos el olor a mierda no duele al bolsillo, algo así como el lefties de las ferias de arte

¿No os da la sensación de que estamos haciendo que el arte se convierta en algo exclusivo? Que mierda ¿no? Bueno, es eso estamos.

¡Pero tranquilidad! afortunadamente hay alternativas y muy buenas.

Toda esta serie de mercadillos institucionales ha traído consigo una ebullición de ideas que han dado origen al despegue en la ciudad de Madrid, de una marabunta de alternativas creativas  sin parangón hasta ahora.

A lo largo de estos años y sin ningún tipo de apoyo institucional, han ido emergiendo colectivos artísticos que han trabajado y articulando una serie de respuestas artísticas bastante novedosas, frescas  e interesantes.  Están reinventando el concepto de “feria de arte” de la ciudad y van a tener su punto álgido en este mes de Febrero.

¿Ejemplos? Pues podemos  destacar entre otros los eventos que se están gestando desde

La Casa Franca  (con FRANQUEADOS ), lagaleriademagdalena (con ARCOTANGENTE) ó desde Muestrarte  Multidisciplinar (colaborando junto con otros colectivos en el festival mundial GRITO ROCK 2013, que este año se va a celebrar por primera vez en Madrid)

¿Las propuestas? La ciudad como una enorooome galería abierta a todos, una multisala de conciertos, exposiciones, talleres, incluso una feria de arte pero libre de derechos (copyleft)

¿Te parece poco?

Te dejo con la boca abierta para que degustes este aperitivín, así la mierda que nos salpica hoy será más digerible y menos horrorosa.

Seguiremos informando.

 

Póngame cuarto y mitad de pollo con mucho arte

Pum,pum,pum suenan tambores de guerra,pum,pum,pum, se invaden los escaparates...
¿Qué ocurre? pues nada más y nada menos que se avecina un temporal de arte en la calle en toda regla.
Agárrate Catalina que vienen curvas porque este febrero del 2013, coincidiendo con ARCO,  se va a presentar  la muestra de arte contemporáneo más libre y comprometida del panorama cultural madrileño:FRANQUEADOS

¿Y eso qué carajos es? Nos lo dicen desde LaCasaFranca, espacio independiente que es la principal responsable de generar este evento y de coordinar a los más de 30 artistas implicados en el proyecto (entre ellos aquí el menda)
“FRANQUEADOS 0.13 surgió cuando nos dimos cuenta de que no hay espacio visualmente más atractivo que los escaparates de las panaderías, mercerías, ferreterías,… tiendas de barrio y comercios de toda la vida que poseen cristales a pie de calle con un magnetismo impresionante. Este factor rápidamente se fusionó con la labor que en LaCasaFranca venimos haciendo desde hace un par de años por dar visibilidad a multitud de artistas interesantes que trabajan en nuestra ciudad o fuera y que sin embargo permanecen al margen de los circuitos"

La propuesta se puede resumir en un "toda la ciudad como galería, todo el mundo como público, los cristales de las tiendas y comercios se transforman durante una semana en el evento que representará el arte más independiente de mayor calidad de Madrid"

De esta forma la Casa Franca se suma al “boom” artístico que ARCO ha generado, y reclama con ello la importancia de mostrar no sólo una interacción real entre arte y sociedad, sino la existencia y validez de otro tipo de artistas y de tejido cultural.

¿Y quién hará la labor de comisariado? jojojojo, pues Rita la Cantaora principalmente, pero aún está pendiente por confirmar.

Por ello y porque creemos que los comisarios son para los far west y para las teleseries de Tele-Circo, los principales gestores, productores y comisarios son los protagonistas de la historia : los propios artistas (como debe ser, coño!)

¿Quiéres más? Estupendo, iremos informando. De momento puedes ir consultando estos links que te he ido regalando por todo el texto.
Un abrazo!