La yema del Acorazado, el exceso de verborrea

Recuerdo las clases de Técnicas Pictóricas en primero de carrera, allí en la facultad de Bellas Artes de la Complu. Eran unas clases muy de "cocinillas".

Ese año conocí y mefamiliaricé con conceptos como el de "aglutinante", o lo que es lo mismo, el material que hace que el pigmento se diluya en él y se integre todo como pintura.
Un ejemplo claro está en el "temple al huevo", técnica usada en le Edad Media para pintar donde se usaba la yema de huevo como aglutinante (el óleo todavía no estaba muy generalizado)

Preparando temple al huevo, imagen tomada de mi ex-profe de pintura mural Eduardo

 Al acabar los estudios e intentar hacer del arte un trabajo digo y profesional me he dado cuenta que los aglutinantes se siguen usando, quizás no ya con pigmentos y tal, pero sí con los trabajos.

Un ejemplo lo vemos en la exposición "Acorazado Patacón" en La Tabacalera, una exhibición de obras de artistas colombianos comisariada por Juán Sebastián Cárdenas y Daniel Silvo.

"Acorazado Patacón"! ostras Pedrín, como suena esto ¿verdad? chulo ¿no? venga, vamos a ver de que va, me dije el otro día. Así que cargado con mi cámara y con ganas de aprender y conocer me personé en el lugar.

Al entrar en el espacio me encuentro el siguiente texto "explicativo", todo grandote, presideindo en una pared el espacio expositivo y  que firman los comisarios der la expo.

Coño! me dije, creo que no me he enterado bien, voy a volver a leerlo. Entiendo lo de "cortocircuito" (lo estoy sufriendo en esos momentos) y lo de Colombia, pero aún así y sundando la gota gorda, vuelvo a inentarlo con una tercera lectura. A la cuarta me canso y decido pasar y sumergirme en lo que viene siendo la exhibición de trabajos . Ahí es cuando me doy cuenta que las 137 palabras se podrían haber resumido perfectamente en una: Popurrí.

Sí, popurrí, una palabra bien chula que no tiene por que dar miedo y que, si eres muy fan del inglés  también puedes decir  mix. Porque la exposición es un mix, de artistas colombianos . Y ojo, un gran mix.

Obra de Alejandro Mancera que podrás ver en la exhibición

  Por eso no comprendo qué sentido tiene  enfangarse en  textos que no hacen mas que marear la perdiz y complicar al espectador. Me da rabia porque de hecho la exposición tiene propuestas variadas e interesantes, indispensable para conocer lo que se gesta en el arte contemporáneo colombiano. Personalmente recomiendo la visita.

Obra de Adrián Gaitán

 No sé...quizás sea el intento de aglutinar bajo una pátina de homogeneidad a lo que no lo es, por miedo a lo heterogéneo, algo que por otro lado tampoco entiendo.
Y del título ("Acorazado Patacón") mejor no hablo, os dejo el link y si tenéis paciencia os invito a que os la leáis y saquéis vuestras propias conclusiones y miréis más allá (tostada, plátano, Einsestein, etc)

No soy nada amigo de trazar complicadas cortinas de humo con vocablos, tanto nudo retórico hace perder frescura a las propuestas. Hay ocasiones que los discursos sirven como aglutinante para homogeneizar trabajos,  otras no. En este caso creo , en mi humilde opinión, que al Patacón le sobra la yema de huevo.

Prostituyendo el arte

Artista trabajando

Hola amiguetes, hoy os quiero hablar un poco de gestión artística.
Resulta que esta semana me ha llegado un mail invitándome a participar en la edición de una convocatoria anual, una propuesta muy interesante, dirigida a sacar el arte a la calle y exponerla en escaparates de diferentes comercios, con el fin de acercarlo al ciudadano de a pie. Es la tercera que se celebra de estas características y de forma consecutiva en la ciudad.

Todo genial si no fuera por un pequeño detalle: el artista "seleccionado" debe apencar 25 pavos + IVA como ayuda en la gestión del evento.
Es decir, el artista aporta su obra además de un dinero extra...a cambio de... bueno, de ceder los derechos de imagen y mostrar su obra en, por ejemplo, el escaparate de una rutilante pollería, eso sí, que  previamente ha conseguido la organización.
Por supuesto el precio no incluye ni el montaje, ni el transporte, ni los medios técnicos que requiera la consecución del montaje de la misma o de su exhibición,  ni tampoco algún tipo de seguro que cubra o ayude si durante el evento la obra sufre desperfectos. Eso también va a cuenta del artista.

Y es que amigos, para algunos, el artista se ha convertido en la nueva puta del modelo de gestión cultural del S. XXI , no solo pone el culo, también pone la cama.  Con esto no pretendo echar mierda sobre los comisarios, si no sobre las malas prácticas de algunos que, o por falta de conocimientos , o por falta de ética profesional, buscan el patrocinio de los eventos por la vía fácil, a costa de los participantes, los artistas, que por otro lado, a parte de ser el eslabón más débil y expuesto, son los que más aportan.


No hay que caer en el error de confundir lo alternativo con "impuesto revolucionario"
¿Ejemplos de buenas praxis?  La Tabacalera , del Espacio Naranjo, La Neomudéjar,  Los Artistas del Barrio de Lavapiés (que ya van por 10 ediciones) o la pasada Espacio de Arte TriBall en Malasaña.
Seguramente para algunos 25 euros sea una minucia,  pero el solo hecho de tener que pagar por exhibir ,se me hace un insulto a la dignidad como trabajador del arte.
No me quiero extender más porque esto daría para un montón de líneas y no me apetece meterme más en el berengenal , así que me despido no sin antes lanzar un ruego a los aludidos/as o a quien le interese: por favor, amigos del ramo, dejemos de tirarnos piedras contra nuestro propio tejado que bastante tenemos con ser artistas.

Besos, abrazos y hasta la siguiente!
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