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jueves, 20 de julio de 2017

1 y 3 "pes"

"Penélope Cruz","Pedro Picapiedra","dibujo","p","draw","ilustración","ilustracion","illustration","ilustrador","bolígrafo","boli", "pen","ink","art","kosuth"
"1 y 3 pes"", bolígrafo negro y rojo sobre papel, 24 x 33 cm.

Este último dibujo pretende ser la respuesta a un reto que me lanzó Nacho a través de su blog "Platos Desechables" hace ahora casi dos meses. Consistía en un difícil juego de equilibrio con palabras para componer un texto en el que la decimoséptima letra de nuestro abecedario no debía aparecer.
Él se curró este texto (podéis leerlo dando click aquí) y a los cercanos nos propuso lanzar pistas a través de fotografías en las que apareciésemos interacionando con objetos que empezasen por esta letra, que él luego se encargaría de subir al feisbuk.
¿Ya sabéis de que letra se trata? Efectivamente, la "p".

Mi aportación a esta historia fue, harto de tanta omisión "peperil" , un dibujito preñado "pes" pero en el que, para seguir con la línea de "Platos Desechables", no hubiese ningún tipo de representación textual. Es decir, una oda a la "p" pero sin su representación gráfica.
Así que me arme con el boli y dibujé a nuestra famosa "Pe" Cruz ("P"-ne-lo-"P") gritando aquello de "Ppppppppp"-eeeeedroooooo"  (con la imagen de Pedro Picapiedra, claro)  intentando de esta manera cerrar la historia emulando la elegancia conceptual de  Kosuth con su "1 y 3 sillas"  .
Y bueno, este ha sido el resultado, espero sinceramente que os haya gustado.

Venga amiguetes, besos, abrazos y felíz acabado de semana!

jueves, 18 de mayo de 2017

El despertar de la primavera

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"El despertar de la primavera", acrílico Liquitex sobre papel (150 x 100 cm)

"El fin de la hibernación " o "el despertar de la primavera ", la obra que hice para el evento de arte "Spring Galleries" en Gijón (de la que os hablé hace un par de post) y que se celebró a principios de mes en es esa ciudad.
Pintada con acrílico de Liquitex y de150 x 100 cm, representa el "despertar"del letargo invernal y el comienzo de una nueva etapa (la primavera, claro)
El oso simboliza también la sabiduría, la fuerza, la perseverancia, además de ser uno de los símbolos de Asturias, conceptos que me interesaban destacar porque creo que iban de la mano con el espíritu innovador y activo de  "Spring Galleries".
Además el colorido tan llamativo y abundante hace alusión a la explosión primaveral de vida que estos días va preñando todos los campos.
Y aunando todos estos conceptos e ideas al final surgió esta obra, la cual fue reproducida posteriormente en pequeñas láminas que luego fueron seriadas y firmadas por el menda y entregadas a los asistentes a la cena de gala que dieron en Gijón para conmemorar el fin del eventaco, todo un detallazo por parte de los organizadores, Andrés Bolagnos y Tamara Ortega (mil gracias amigos!)

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Láminas con la obra reproducida, seriadas y firmadas, listas para la entrega que se hizo a los comensales durante la cena
 
En fin amiguetes, como siempre espero que os guste, ya sabéis que sin vosotras/os este trabajo no tendría sentido!

Besos y abrazos y nos leemos en la próxima!

miércoles, 4 de enero de 2017

Paso a paso

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"Paso a paso", dibujo a bolígrafo rojo y verde sobre papel de acuarela (50 x 70 cm)

Hemos girado la tuerca de la vida un año más y aquí estamos, preparados para los otros 365 días que ya están llegando y pasando, cayendo así, a cascoporro, recién horneaditos.
Despedí el año con una semana de traca, haciendo el gamba y pasando con lamentable estruendo, como elefante por cacharrería. Nada de lo que sentirse orgulloso.
Debe ser que hacerme mayor me sienta mal y en vez de madurar voy directo al "empochamiento", sin término medio en el que parar a hacer un descansito. O a tomar un poco de aire. Por lo menos.

Y como la vida es así de caprichosa, mientras yo andaba gambeteando de cacharrería en cacharrería, se me cruzó un encargo en forma de elefante ¡toma ya! Y yo con estos pelos.
Así que me puse manos a la obra a dibujar (a bolígrafo rojo y verde) el elefante, que fíjate tu, es uno de los símbolos de la sabiduría, la paciencia y la fortaleza interior (entre otras cosicas). El tema es que el dibujo me ha servido de terapia,  para rumiar sobre el sentido (o no) de la vida, para lamer heridas, para hacer las paces conmigo mismo y para ponerme alerta en los ratos que sienta que la cabeza se me desacompasa del corazón. Y en ello estamos. Paso a a paso, día a día, año a año, aprendiendo.
Amiguetes, espero que os guste.
Besos, abrazos y bienvenidos al 2017.



lunes, 23 de febrero de 2015

Pim, pam, empacho



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Como diría el inefable Carmona, pim, pam, Jäälphoto, pim pam, FLECHA, pim, pam, ARCO, pim, pam, JUSTMAD, pim, pam, ART-MADRID, pim, pam etc, pim, pam,pim,pam...¿estamos locos? pim, pam,  no ,es febrero...el rimbombantemente denominado "mes del arte"...pim, pam, toma lacasitos.

Llegó San Blas con sus cigüeñas y Madrid se peta de arte contemporáneo. Dios me libre de la crítica fácil pero juntar tantas ferias en tan pocas semanas (febrero es el mes más corto del año) se me hace empalagosamente excesivo. Primero porque me estresa no poder abarcar tantas propuestas. Segundo, porque me deja vacío de  ferias de arte el resto del año (exceptuando la otoñal ESTAMPA de noviembre) Tercero,porque la acumulación me satura y me impide el libre disfrute.  Y eso me frustra.

Febrero se ha convertido en un mes de empacho contemporáneo, aderezado con las ya consabidas y sutiles críticas que hacia él se destilan en los reportajes pertinentes que por estas fechas, nuestros fantásticos medios de incomunicación masivos nos regalan. El cansineo repetitivo del "¿esto es arte?" volverá a convertirse en ese mantra habitual que nos taladrará una y otra vez hasta marzo, cuando cierre las puertas la última de las ferias. Febrero, mes del arte y marzo, entero, para cagarte...


martes, 9 de diciembre de 2014

¿Y si los peces no bebieran en los ríos?


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Cuando llega la navidad suceden cosas tan increíbles que no puedo dejar de sorprenderme y preguntarme sobre las cosas que suceden en estas fechas tan señaladas. 
Es decir, por ejemplo, llega el ansiado día 6 de enero, el de Reyes, pero en vez de un regalo, como has sido algo cabroncete, te traen carbón. Ok, perfecto, vale, carbón, pero...¿qué están intentando decir con el carbón? ¿que consumas carbón porque las energías renovables son una mierda y hay que seguir con los combustibles fósiles?¿acaso están fomentando el aumento del CO2 contraviniendo así el Protocolo de Kyoto?¿será quizás que los Reyes Magos no creen en la ecología? ¿y si es así porque van en camello y no en coche?¿y de dónde sacan el carbón?¿tienen una mina en Oriente que explotan a su nombre o hay un convenio con alguna parte del planeta para explotar carbón ?¿y qué me decís de la gente que trabaja en las minas? ¿tendrán derechos laborales o serán explotados como sus pajes?¿y si esto es así, no estaremos fomentando la explotación laboral?
 Inquietante, no?

Pero ¿qué pasa con los peces en estas fechas? Sí, los peces, esos que hay que mirar en los ríos porque beben cuando están felices si ven a dios nacido.
Es decir ¿los peces tienen sentimientos? y si los tienen ¿hay alguna relación directa que demuestre que los peces reaccionen a la felicidad bebiendo? ¿y que beben los peces, agua? o ¿qué pasaría si los peces se ponen tristes?¿vomitarían agua el agua que han bebido? y si los peces se ponen muy felices ¿se beberían todo el agua del planeta y quedarían secos los ríos? ¿habría que hacer entonces que los peces no fuesen felices? ¿hay que putearlos para que estén estresados todo el día? ¿y que pasa con su capacidad visual en estas fechas que pueden ver desde el fondo de un río el parto de un niño? y si el niño ha sido concebido sin pecado por una paloma ¿existe alguna relación entre los peces y las aves?

Y como estos hay muchos más ejemplos de los que podríamos disertar largo rato a cerca de su significado y/o posibilidades ( las campanas que se enciman sobre campanas y luego sobre campana una, Papá Noel, la blanca navidad, los Santos Inocentes, etc,etc...) extrayendo conclusiones, más o menos acertadas pero siempre interesantes.

La navidad es surrealista, fantástica, mágica, donde caben todos los posibles, todas las preguntas, todas las respuestas. El arte también, pero a diferencia con lo navideño, existe durante todo el año. Y además es tangible,físico y real.
Así que, si tienes tiempo en estas fechas, déjate caer por alguna exposición, abre tu mente, hazte preguntas, busca respuestas, extrae tus conclusiones y experimenta otra forma de ver la cultura contemporánea. Y si no cuidadito porque el día de Reyes te pueden traer carbón.






lunes, 20 de enero de 2014

En el camino de la FLECHA

 "FLECHA", ARCO","ARTURO SORIA", "centro comercial"

El próximo 6 de Febrero comienza la XXIII edición de FLECHA que, para los no muy instruidos en el tema, es una feria de arte contemporáneo que se viene celebrando en Madrid desde 1991.
¿Las siglas? “Feria de Liberación de Espacios Comerciales Hacia el Arte” y esto es así porque, al contrario que otros eventos culturales que se van a celebrar en la ciudad durante esos días, como por ejemplo la carísima ARCO, es de acceso gratuito.
Y además se realiza en un centro comercial. Sí, sí, como lo oye señora, en un centro comercial que se "tunea" y que durante 20 días se transforma en todo un espacio para la exhibición de arte. Disculpad mi atrevimiento en la reiteración, pero quiero volver a repetir eso de que es GRATUITO. Señor Wert, tome nota.
¿Pero dónde tiene lugar tan cacareada feria? Ajá, me esperaba esa pregunta, apunta, en el Centro Comercial Arturo Soria Plaza, en Madrid y en el barrio con el mismo nombre.¿mola, no?


"FLECHA", ARCO","ARTURO SORIA", "feria de arte", "centro comercial"
Retrato de Mario Vaquerizo sobe papel higiénico,
uno de mis trabajosque podrás contemplar en FLECHA

Pero lo que todavía  mola más es que este año he tenido mucha suerte y mi obra ha sido seleccionada y  va a estar allí expuesta entre los demás artistas de la feria, yuhuuuuuu!!
Mis dibujos y sus higiénicos soportes tendrán el honor de exhibirse ante el público que quiera asomarse a la feria, ondeando orgullosos al viento, como exhiguas banderas de frágil batalla que se alzan para clamar una inocencia blanca vestida de bolígrafo. Amén.
Besos, abrazos y buen día.

Para saber más, aquí :

  • Del 06 de Febrero al 02 de Marzo en el Centro Comercial Arturo Soria Plaza.
  • Horarios: 10:00 a 21:00
  • Parking en el mismo Centro Comercial.
Transporte público:
  • BUS:
EMT 11 Plaza Cuzco - Barrio Blanco
EMT 70 Plaza Castilla - San Blas
EMT 122 Avda. de América - Campo de las Naciones
EMT 322 Avda. de América - Campo de las Naciones - Pt. Norte
EMT 144 Avda. de América - Bº del Aeropuerto
  • METRO:
M. Arturo Soria (línea 4)


miércoles, 3 de abril de 2013

El cordero de los silencios

liquitex, arte contemporáneo, bienal de Venecia
Boceto de oveja  Merina (bolígrafo sobre papel)



Este año no habrá españoles en la Bienal de Venecia .Leo la noticia y me empapo de la situación…joder, como está el patio, me digo.
Curioso  ¿Motivos?  No faltan.  Recuerdo  que hace ya algunos meses leí un artículo  en el blog del Antimuseo  en el que planteaban de forma cruda y directa la falta de calidad del arte español.  ¿Falta de calidad? Sí, rotundamente sí.
Pero ojo,  cuidado, no falta de calidad de los creadores, de los constructores, de los artistas en general (que hay muy buena) si no falta de calidad de todo lo que envuelve al mundo del arte: las instituciones, los gestores, el apoyo cultural, etc,etc…es decir, todo aquello que lo sustenta , apoya , hace y permite que el arte nazca, fluya y se mueva.

Ante un panorama como el nuestro, en el que se entiende la cultura como un lujo (recortes en educación, subida del IVA al 21% en cultura, recortes de presupuestos en becas y ayudas , etc) en vez de cómo un bien y una inversión en I+D  que puede contribuir al desarrollo y empuje cultural económico de un país, no es de extrañar que dedicarse a este jodido oficio sea una tarea de héroes. Y así ni bienales, ni pollas en vinagre.

Ante esta falta de respeto institucional solo faltan esperar la iluminación de un espacio/galería valiente que no tenga miedo y confié en ti ó agarrarse los machos y lanzarse por los circuitos independientes , bastante cojonudos, todo hay que decirlo, pero que no ayudan a pagar hipotecas.

Y así, picoteando de aquí para allá, surge de cuando en cuando la posibilidad de participar en algún evento organizado por una marca (de coches, de pinturas, de galletas) en los que , a cambio de caparte la creatividad y de currar como un capullo para que luzca un evento, te tratan con condescendencia, te dan unas migajas de consolación y una palmada en la espalda.

Pero un día, cansado, te levantas de mala ostia, pensando en la falta de consideración hacia la profesionalidad de uno, y comienzas a plantearte si quieres seguir siendo parte de un silencioso ganado que contempla la situación con ojos de cordero degollado o convertirte en el cabrón del rebaño . 
Pastores, estad al loro, llegará el día que no haya ropa interior suficiente para aguantar tanto escroto hinchado.

jueves, 31 de enero de 2013

El súper del arte


¿Hay hoy algo más allá de los chanchullos financieros del PP? ¡oh vaya, qué de mierda! Hay mierda, mucha mierda, mierda salpicando a todos lados, al teclado del ordenata, a la pantalla, aaaggg me acabo de pringar la vista con tanto político de mieeeerda…umm…¿nos dirigen mierdas? Bueno, parece ser que lo más idóneo para dirigir un país de mierda es la mierda pura, así que no problem, no vamos tan mal…

Y a todo esto llega Febrero, el mes del ARTE (con mayúsculas) en Madrid. Sí amiguetes, desde que allá por los años 90 hizo su aparición ARCO  (como feria de referencia nacional de Arte Contemporáneo) el panorama mercantil artístico  de la ciudad ha ido aumentando.
Que nadie se lleve a engaños, ARCO no es una exhibición, ni una galería, ni una exposición de arte., es una feria, esto es, un gran mercado. Un enooorme rastrillo donde ciertas galerías exhiben sus “productos” para vender al mejor postor, ni más ni menos.

Por eso  el primer día , ARCO abre exclusivamente para galeristas, compradores e inversores, quedando excluido el resto de público mortal. Es un rollo feria ganadera y todas esas movidas. Vas miras y si te mola, compras, lo cual no me parecería mal si no fuera porque nos lo venden como un “evento” o “encuentro “ de arte. Mis huevos.
De hecho es muy normal escuchar comentarios del tipo “mira, este nos vendría bien para el salón” ó “compra un FULANITO, ahora se está vendiendo muy bien”…pura sensibilidad.

¿El precio por entrar?  Nada, entre 40 y 30 pavos (dependiendo el día que vayas), o sea tía, “cero” exclusivo  ¿vale? y al alcance de todos en estos días de exultante riqueza ¿me entiendes?, o sea, total.

Pues bien , ARCO  es el rey/reina del mes y por ello, como a toda majestad que se precie, a lo largo de los años le han nacido sus respectivos hijos bastardos.
Efectivamente,  ARTMADRID y JUSTMADRID (imprescindibles el “MADRID” no vaya a ser que no sepamos donde estamos) dieron a luz hace poco para ir engrosando el compendio de ferias de arte y mostrar así de paso sus vergüenzas al público ¿Diferencia? Muchísimo más barato, así por lo menos el olor a mierda no duele al bolsillo, algo así como el lefties de las ferias de arte

¿No os da la sensación de que estamos haciendo que el arte se convierta en algo exclusivo? Que mierda ¿no? Bueno, es eso estamos.

¡Pero tranquilidad! afortunadamente hay alternativas y muy buenas.
Toda esta serie de mercadillos institucionales ha traído consigo una ebullición de ideas que han dado origen al despegue en la ciudad de Madrid, de una marabunta de alternativas creativas  sin parangón hasta ahora.
A lo largo de estos años y sin ningún tipo de apoyo institucional, han ido emergiendo colectivos artísticos que han trabajado y articulando una serie de respuestas artísticas bastante novedosas, frescas  e interesantes.  Están reinventando el concepto de “feria de arte” de la ciudad y van a tener su punto álgido en este mes de Febrero.

¿Ejemplos? Pues podemos  destacar entre otros los eventos que se están gestando desde
La Casa Franca  (con FRANQUEADOS ), lagaleriademagdalena (con ARCOTANGENTE) ó desde Muestrarte  Multidisciplinar (colaborando junto con otros colectivos en el festival mundial GRITO ROCK 2013, que este año se va a celebrar por primera vez en Madrid)

¿Las propuestas? La ciudad como una enorooome galería abierta a todos, una multisala de conciertos, exposiciones, talleres, incluso una feria de arte pero libre de derechos (copyleft)
¿Te parece poco?
Te dejo con la boca abierta para que degustes este aperitivín, así la mierda que nos salpica hoy será más digerible y menos horrorosa.
Seguiremos informando.

 


jueves, 20 de diciembre de 2012

De retales en Juana de Aizpuru

Juana de Aizpuru, arte contemporáneo, contemporáneo, proyecto



Martes, a las 20h, una invitación a la inauguración de una expo en la Galería Juana de Aizpuru.
Copón bendito, vamos!
Par quien no lo sepa, esta galería lleva el nombre de su fundadora, Juana, moza octogenaria y referencia en el mundo del arte nacional por ser, entre otras cosas, responsable  (con premeditación y alevosía) de la creación de la feria  ARCO.

 “¡Hola”, saludamos amablemente a una muchacha que se esconde tras una pantalla de ordenador junto a la recepción de la Galería. Ni una mirada. Ni un gesto. Seguramente que su amable silencio por respuesta se debió a que se trataba de una persona con “capacidades diferentes” contratada por la galería con fines sociales.

“Um…vamos dentro…” le indico a mi acompañante, pensando en no molestar a la chica de la ONCE, mientras agarro un folleto sobre la exposición.
Leo :”Proyecto para una Colección de Arte Contemporáneo”. Vaya, joder, no se han currado mucho el título. Suena a rollo “bolso de la señorita Pepis”, a lo Juan Palomo.
Entro. Primera sala. Veo . Coño.  Veo. Joder. Veo. Um. Veo. Vaya. Efectivamente en un “bolso de la señorita Pepis-Juan-Palomiano”.  Es lo que tiene montar algo sin un hilo conductor, una mezcla heterogénea que bien podríamos haber denominado  “Proyecto de Churras con Merinas” ó “picoteo antes de Navidad”. Pero no suena igual, claro.

El resultado es una exposición floja, insulsa, en términos generales, con la impresión de estar ante un batiburrillo  de retales o  piezas de saldo que la galería escondía en su contemporáneo sótano.
A destacar, Cindy Sherman,  Cristina García, Yasumasa Morimura, WolfgangTillmans (impresionante, eso sí) y un video de Cristina Lucas.

Por otro lado me sorprende el pulcro detallismo de la galería. Han colocado una escultura de Miroslaw Balka, con una  capa ingente de polvo en la parte superior (¿recreación de ambiente navideño?) y se pueden observar  ciertos  “zarpazos”  de un realismo estremecedor,  en forma de huellas de “dedacos” sobre una de las fotografías de gran formato de la sala ¡toma sensibilidad contemporánea!

Intentando twittear la localización y nos damos cuenta que tampoco hay conexión y la dirección de su facebook no aparece en su web. Noooo!
Eso puede explicar, entre otras cosas la limitada afluencia de público al evento. Un público, aunque escaso es POP…si, POP, de los años 60…de media de edad.
Una galería/sala/museo/institución/whatever que se precie de estar orientada al arte contemporáneo DEBE estar orientada/enfocada/dirigida/realizada para un público contemporáneo. Si no sabes comunicar, no existes. Otra gran cagada.

La impresión general que sacamos tras visitar la exposición es una mezcla de sentimientos encontrados: tristeza, decadencia, pena…
Señores y señoras galeristas,  hilen muy fino y no se me duerman en los laureles. Actualícense, no se enamoren de su gloria pasada, de su nombre, pues corren el riesgo de, intentando parecerse a una Marujita Díaz,  acabar siendo una Carmen de Mairena.