Que te folle un pez

"Que te folle un pez", bolígrafo y acrílico sobre cartón.

Esta relato no tiene mucha historia. Puede resumirse en una simple línea (el título de la obra) que se inspira en el blog hermano de Platos Desechables (que podéis leer aquí)
Así, natural, fresco, recién salido del mar, sin colorantes, conservantes ni aditivos, la salud es lo primero.

Feliz semana.

La semana de las cosicas

Menudo follón amiguetes, si ya tuve una semanita pasada movida, ésta ni os cuento.
No sé si sabéis (y si no lo sabéis os lo cuento ahora) que el viernes pasado se inauguró el Festival Hybrid de espacios alternativos de arte, en el cual tengo el privilegio de participar (junto con la gran Marta Montero) dentro del proyecto de dibujo "Probable Bestiario" en La Nevera (proyecto comisariado por Eva Zaragozá y Guillermo Latorre)

Días de mucho trajín, transporte y montaje para que el viernes pasado la inauguración luciera fetén y se petara de peña guapa que nos dejó sin existencias (y sin resuello).

El equipo en pleno montaje en La Nevera

 Os aconsejaría pasaros porque el temita está sabroso y el evento dura toda esta semana. Lo bueno es que dentro del programa, este sábado 23 (el que viene, vamos) a partir de las 19h. y hasta las 21h., estaré de nuevo en La Nevera currándome "bloodline",  un dibujo de acción en directo para hablar de las heridas, los muros y las cicatrices
Será algo muy personal, crudo y emotivo a la vez.

"Bloodline", proximamente dibujo de acción en directo (sábado 23 a las 19h

Y si todo esto fuera poco, mañana empiezo otro mural. Esta vez es en una floristería (Mi Cactus Verde), en pleno Paseo de la Castellana.
Así que aquí me hallo velando herramientas liquitexianas, listo para despegar y cerrar de un saltito creativo esta semana tan emocionante y productiva.

¡Listos para la acción!

Qué de cosicas,¿verdad?

Besos, abrazos y feliz semana!

Shakespeare entre el pan

No había hecho todavía tierra sobre la seca y agreste meseta el avión  que me traía de regreso de mis vacaciones , cuando ya venía yo dándole al coco pensando en el siguiente encargo al que me tenía que enfrentar en los próximos días: pintar un mural en una panadería artesanal. En La Miguiña, para ser más concretos, panadería con horno de piedra propio y que se ha hecho famoso por la calidad de sus productos.
Así que, con el cuerpo todavía aletargado y medio agilipollado por el merecido asueto, me puse a trabajar en el tema . Tras unos días de trabajo conseguí enlazar un par de ideas que boceté (jugando con la palabra y el concepto "pan") y presenté a Bego y a Marta (las socias y responsables de La Miguiña y ahora , además , colegas)

"Ok, muy bien, muy bonito, pero en realidad  lo que queremos es algo relacionado con Shakespeare", me respondieron. ¡¡Toma!!¡¿¡Shakespeare en una panadería!? "jooooooder, a ver cómo se marida eso", fue lo primero que pensé.

Pasado el primer momento de desconcierto y como no soy de los que se arrugan ante los retos, me puse a trastear con varias ideas. Poco a poco fui aterrizando una que luego boceté y finalmente acabó por ser el caballo ganador: la imagen de un dubitativo Hamlet con una hogaza en la mano (de las que hacen en La Miguiña, claro) .
Luego se incorporaron tres textos al trabajo final: el que aparece al lado de Hamlet ("ser o no ser masa madre..." y que fue idea de Bego), el de "Obrador" (sobre la puerta) y uno más extenso que habla de las excelencias de los productos y que está situado al fondo de una de las paredes.

El resultado es este que veis y que ya luce en el interior de La Miguiña. He tardado dos días en pintarlo. Está hecho a acrílico (con Liquitex de mi corassssón) y me ha costado unos kilillos que he sudado (puto agosto) y alguna pequeña contractura por los cambios posturales que requerían la orografía del espacio.

 

 
Bueno amiguetes, pues espero que os guste. Yo me lo he pasado pipa pintándolo, además de tener la suerte de haber probado unos panes que flipas. Os deseo una feliz semana para los que ya habéis vuelto, otra mejor, para los que todavía no y muchos besos y abrazos en general.
¡Nos seguiremos leyendo!

El despertar de la primavera

"El despertar de la primavera", acrílico Liquitex sobre papel (150 x 100 cm)

"El fin de la hibernación " o "el despertar de la primavera ", la obra que hice para el evento de arte "Spring Galleries" en Gijón (de la que os hablé hace un par de post) y que se celebró a principios de mes en es esa ciudad.
Pintada con acrílico de Liquitex y de150 x 100 cm, representa el "despertar"del letargo invernal y el comienzo de una nueva etapa (la primavera, claro)
El oso simboliza también la sabiduría, la fuerza, la perseverancia, además de ser uno de los símbolos de Asturias, conceptos que me interesaban destacar porque creo que iban de la mano con el espíritu innovador y activo de  "Spring Galleries".
Además el colorido tan llamativo y abundante hace alusión a la explosión primaveral de vida que estos días va preñando todos los campos.
Y aunando todos estos conceptos e ideas al final surgió esta obra, la cual fue reproducida posteriormente en pequeñas láminas que luego fueron seriadas y firmadas por el menda y entregadas a los asistentes a la cena de gala que dieron en Gijón para conmemorar el fin del eventaco, todo un detallazo por parte de los organizadores, Andrés Bolagnos y Tamara Ortega (mil gracias amigos!)

Láminas con la obra reproducida, seriadas y firmadas, listas para la entrega que se hizo a los comensales durante la cena

 
En fin amiguetes, como siempre espero que os guste, ya sabéis que sin vosotras/os este trabajo no tendría sentido!

Besos y abrazos y nos leemos en la próxima!

Rothko'roll

¿Cómo aunar lo abstracto y lo figurativo de forma sutil y delicada, combinando ambos conceptos para hablar de la capacidad humana de ver más allá,  a partir de la obra de un insigne artista como Rothko e intentando no hacer una gran cagada ?
Ese fue uno más de los retos de la semana pasada (bendita semana). Os cuento un poco por encima para no aburrir.

Hace unas semanas una empresa contactó conmigo con el fin de realizar ciertos trabajos artísticos orientados al net-working, o dicho en cristiano, crear sinergias que ayuden a dinamizar el ambiente laboral y hacer que el entorno de trabajo más cercano y humano.
Uno de estos encargos fue hacer una obra a partir del ganador de un concurso que sobre el arte ("¿qué es para ti el arte?" se preguntaba) se hizo en sus oficinas. El ganador del concurso presentó una obra de Rothko y habló de "la capacidad humana de abstraer y ver más allá ". Así que bajo estas premisas tuve que construir una pintura.

Reproducción de una de las obras de Rothko, acrílico Liquitex sobre papel acuarela, 70 x 55 cm

Tras muchas vueltas y vueltas, tomando como referencia al grande de Rothko (artista que buscaba con su pintura ,entre otras cosas, la experiencia mística a través de los colores)  agarré mis Liquitex y me puse manos a la obra.
Lo que hice fue intentar reproducir una de sus magníficas abstracciones (ver imagen de arriba)  y sobre ella, insinuar , delicadamente, la figura de una cebra como contrapunto a la abstracción. La cebra es símbolo de equilibrio (esa línea fina de la que quería hablar entre figuración y abstracción) , de claridad , agilidad y singularidad (no hay dos cebras iguales) matices con los que pretendía destacar al ganador , aunque siempre dentro del grupo, de la manada, como seres sociales que son. Representa la fuerza en grupo y la capacidad de camuflarse en el entorno (en este caso la obra de Rothko) para pasar desapercibida.
Y el resultado fue éste.

La Cebra de Rothko, acrílico Liquitex sobre papel acuarela, 70 x 55 cm

Y bueno, la semana dio para mucho más pero ya os iré contando poco a poco porque hay mucha telita grande y buena de la que hablar.
Besos, abrazos, feliz semana y espero que os guste.

Salpicando amor

Este jueves 23 me pongo el traje de faena again y vuelvo a la carga con una acción de dibujo en directo en un evento que organiza Aperol, el licor italiano de naranja amarga que maneja el grupo Campari.
Será en Utopicus, ya sabéis, el coworking de la calle Colegiata 9 (Madrid) donde se ubica precisamente mi pequeño estudio , La Freretería. Habrá música, bebida, creo que aperitivos...y por supuesto, aquí el menda currando en vivo con mis prints de Liquitex..
Así que me vestiré con mis mejores galas pictóricas y a partir de las 20h. me pondré al tema e intentaré regalaros una experiencia en forma de trallazos naranjas, divertido, refrescante, que vaya con el concepto del Aperol porque es lo que van a mandar los cánones de ese día.

Por eso tengo preparado algo especial, muy para el momento, muy para las circunstancias, muy para sumergirse en el agua, salpicar y dar amor, que es en verdad mi rollito, porque, ¿qué sería de nosotros si no mimásemos al espectador?
El jueves os daré mi corazón. Os quiero, y lo sabéis.
Besos.

Lo bueno conocido

Siempre que paso por una zona de columpios para niños y veo esas vallas de colorines que los delimitan, me hago las mismas preguntas: ¿para qué sirven?, ¿por qué los encierran?, ¿son peligrosos? (los niños, digo)
"Para protegerlos", me han contestado alguna vez , "¿de quién?" suelo preguntar, "pues ya sabes, para que no les pase nada", suele ser la respuesta más general.

Esta cultura de apartheid infantil me tiene fascinado y desconcertado a partes iguales. La imagen que ofrecen estos corrales de ganado (no se me ocurre otro término) con niños saltando y gritando en el reducido circuito de columpios y padres/familiares/amigos, ejerciendo de atentos pastores citadinos, me dejan el culo torcío, amiguetes.

Vallas infantiles, foto encontrada en google

En mi humilde opinión creo que estamos gestando una generación de cobardes. Educamos a los niños haciéndoles ver que su sitio está dentro de la jaula, recogiditos, vigilados, ¡cuidadín que fuera impera el peligro, la desgracia, el Mordor infantil!

Pienso que las barreras físicas no sirven para "proteger" si no para "separar", para separar a los niños de la realidad que les rodea, sobreprotegiéndolos, acobardándolos, volviéndolos gilipollas,  alimentando así el temor hacia lo desconocido, en vez de enriquecer el espíritu innato de exploración y descubrimiento que todos tenemos cuando somos niños.
Así fomentamos sus miedos y creamos sociedades  retraídas, que temen  lo "bueno por conocer" y acaban prefiriendo "lo malo conocido".
Nos educan protegiéndonos de "todo" para que no nos pase "nada". Pero al final es esa "nada" la que nos  atropella, pasándonos por encima en forma de partido político corrupto, sentimientos homófobos o candidato republicano a la Casa Blanca, por poner algún ejemplo.

En esta semana pasada he estado jugando, como uno de estos niños gilipollas, en mi jaula de columpios particular. Haciendo caso omiso a las voces discordantes, me volví a saltar la valla. He estado trabajando en una de estas "nadas", uno de estos "malos conocidos", un personaje  muy en boca ultimamente por sus peculiaridades y salidas de tono: Donald Trump.

 Me lo imaginé en la intimidad, no hablando catalán pero sí vestido de torero (muy "americano") emulando a Manolete , mientras dice algo así como fuck!, en el lugar en el que creo que le corresponde: el baño.Y así lo representé.

Desde este viernes pasado os espera pintado en el techo de los servicios de Angelita Madrid. Efectivamente, un mural de Trump hecho a acrílico (Liquitex)
Os dejo la evolución del trabajo y diferentes puntos de vista. Espero que os guste porque me dejé las cervicales (literalmente hablando) y feliz tarde.
Atreveos, saltad las vallas, es bueno equivocarse.

El Gallo verde (proceso)

Más tranquilo y después de la tormenta laboral de la semana pasada, ya puedo "postear" sobre el mural que hice en Angelita. Fueron 3 días de trabajo de campo para crear una obra estructurada en 3 espacios : el gallo verde.
El mural está inspirado en el orígen de la palabra cóctel (cock's tail o cola de gallo en inglés) El color verde hace referencia a la absenta (bebida de poderosa presencia y fundamental en el universo de los artistas en el París de las vanguardias  de principios del s. XX) y el retrato de Dalí es una consecuencia de aunar ambos conceptos (las plumas vuelan desde el gallo, recorriendo parte de la estancia hasta llegar a los bigotes del artista)

La obra la trabajé con mis queridos acrílicos y prints que Liquitex tuvo la amabilidad de proporcionarme (como siempre) y he de confesar que disfruté como un enano. Sobre todo por el clima de confianza, buen rollo y amabilidad que los Villalón broders tuvieron el detalle de regalarme los días que estuve allí. Así da gusto trabajar.
Y no tengo mucho más que añadir amiguetes, la obra seguirá allí en sus paredes todos estos días (hasta nuevo aviso) y puede ser visitada al antojo que uno quiera proporcionar a su vida. Recomiendo, eso sí, que se disfrute acompañado del cóctel "hada verde", un elixir creado especialmente en Angelita para la ocasión , inspirado en el mural del gallo.
Os dejo algunas fotillos del proceso, ojalá os gusten.
Suerte y feliz día!
 

 

  

 

"Hada Verde, cóctel de Angelita inspirado en el mural

La clausura y el riñón

Sí, el montaje me ha quedado una ful, pero es parte de la improvisación de la que hablo...

 Vibra el teléfono sobre la mesa. Un mensaje del chat verde:

"-Jesús Gironés: le frère, mañana es un día histórico para el Foro", coño, Yisus! me digo.
"-le frère: y eso , Jesús ?"

"-Jesús Gironés: mañana lo haré oficial durante la clausura...es que resulta que ...."

Deditos al rojo vivo, emoticonos y despedida. Flipo con la historia. Oquei, efectivamente mañana será un día histórico, impensable un mejor cierre para "Piedra,Papel o Tijera".
Así que hoy me he levantado y he decidido cambiar de planes. Así, sobre la marcha. El evento se lo merece. Me pongo a darle vueltas a la cabeza, cojo los Liquitex, cambio los bocetos e improviso algo para las circunstancias, que esta vez están muy altas.
Decidido, hoy, desde mi alma hiena , intentaré crear otra experiencia llena de amor. Porque lo merecemos. Y porque llegar hasta aquí nos ha costado un riñón.
Gracias Yisus.

pd: disculpadme que no de más información y deje a Jesús que suelte la liebre. Hoy a partir de las 20h. clausuramos "Piedra, Papel o Tijera" en el Foro de Pozuelo (Av. De Juan XXII, 2, Pozuelo de Alarcón). Todas/os invitados.

Os daré amor

Hoy es el gran día, inauguro nuevo proyecto, "Piedra, papel o tijera", en el Foro, en Pozuelo.
He trabajado duro para ofreceros una buena experiencia , pero a partir de las 20h. ya no dependerá de mi,  vosotras/os, decidiréis si queréis completarla o si está a la altura de vuestras expectativas (que espero que sí)


No obstante (y como viene siendo habitual en mi)  para haceros más completo el encuentro,estaré trabajando en la acción de dibujo en directo, "tengo el alma hiena". Será una obra de grandes dimensiones  (200 x 150 cm) que tiene como finalidad regalaros amor. Del güeno, del auténtico, del tangible, por eso la acción no acaba con el dibujo...pero hasta ahí puedo leer.
Solo añadiré que invertiré un par de horas y unos cuantos prints de Liquitex, esos  que tanto me molan.
Para abrir boca os paso el bocetillo en el que he estado trabajando estos días (también con Liquitex sobre papel) 



Amigos, amigas, me complacería veros en la noche e invitaros a unos vinicos o cervecicas. Si os animáis nos vemos a partir de las 20h. en el Foro de Pozuelo.
Sed felices y pasad un bonito fin de semana, mi amor es vuestro.

Madera de brazo

Dibujo a bolígrafo y acrílico  sobre contrachapado de pino (30 x 100 cm)

Apuntalando un trozo de mapa corporal . La verdad es que, a estas alturas, ya no sé si es un brazo dibujado en la madera (mi brazo ) o una madera que abraza mi dibujo, en forma de brazo.
Seguimos al pie del cañón,  creando (o intentándolo al menos) para la próxima exposición de noviembre.

Os dejo la imagen del un trozo de contrachapado abrazando al acrílico blanco (Liquitex)  y a la tinta de bolígrafo roja, verde y azul, con forma de trozo de mi cuerpo.
Besos, abrazos y feliz día.

La mirada de la Garbo

Greta Garbo, genio y figura y la tercera pieza del "puzzle colaborativo" con el blog "Platos desechables"

Esta obra, que desde el pasado viernes se expone en una colectiva en el Foro de Pozuelo, guarda una historia detr´s que tendrás que descubrir si visitas el post de Nacho aquí.
Feliz día amiguetes!

La mirada de Marlene

Ojo de Marlene Dietrich, bolígrafo y acrílico sobre cartón

Hace unos días invité a participar a Nacho en un proceso que pretende enlazar ambos blogs a través de un salto de equilibrio de propuestas.
Ahora , invirtiendo la corrinte ceativa, es él el que se ha atrevido a poner el texto a mis obras.
¿El resultado? dale click aquí y verás lo que tiene que decir de la mirada de Marlene

La mirada de la Hepburn

"La mirada de Hepburn", Acrílico Liquitex blanco y bolígrafo (rojo, verde y azul) sobre cartón

Con este dibujo cerramos la trilogía de las divas de Hollywood que se va a inaugurar este viernes que viene en el Foro de Pozuelo . Se trata de la mirada de Katharine Hepburn, otro gran mito del celuloide que vivió su infierno particular tras el telón de la fama.
Al loro porque el texto lo pone Nacho , el blogero de "Platos Desechables", en otra vuelta de tuerca creativa que hemos decidido añadir a nuestro proyecto mutuo de colaboración.
(Gracias Nacho, la ilustración no podía tener mejor acompañamiento)

KATHARINE HEPBURN 

Echo la vista atrás y ¿qué es lo que veo? ¿De verdad he sido la mujer que todos dicen haber visto? Si, en mi maleta solo hay pantalones pero si hubiera seguido todas las reglas me hubiera perdido toda la diversión, no habría llegado a ninguna parte. Y sin embargo soy débil…a veces me siento la novia virginal de Jeckyll, otras la prostituta de Hyde. Y todo, ¿por qué? Ahora lo veo claro. La culpa es del amor. He tenido que soportar a tantos hombres torturados. He sido amante y enfermera, he sido el pilar de borrachos y adictos. Pero el amor no tiene nada que ver con lo que estás esperando obtener sino con lo que estás esperando dar. Es decir, todo…¿Y yo soy La Arrogante? En fin, la vida es dura, después de todo, te mata. 


Katharine Hepburn endureció su carácter desde niña: a los 14 años encontró a su hermano ahorcado; después declaró que ese día fue el único que vio llorar a sus padres. Un verano se cortó el pelo e hizo que todos la llamasen Jimmy. Para su primera prueba en Hollywood se presentó con un parche en un ojo por culpa de un accidente con unas virutas de acero. En el cine, introdujo la delgadez y su mirada desafiante acabó con el arquetipo de mujer lánguida que imperaba en las películas. Gustaba de vestir pantalones y tenía un cuerpo atlético, incluso se definió a sí misma como “marimacho”. Su imagen y su negativa a asumir el rol que la sociedad asignaba a las mujeres la convirtió en un icono de mujer independiente, moderna e inconformista. Fue conocida como “La Arrogante”. Pese a ello, era una mujer romántica y de gran corazón, entregada a multitud de romances, casi siempre con hombres casados y torturados, aguantando adicciones y humillaciones.

Nos vamos de bolo

Boceto de Compay Segundo, acrílico sobre papel

No hay cosa que más pánico me de  pero que a la vez disfrute, que trabajar en directo (acciones de dibujo o drawings actions que yo llamo) . Me da pavor escénico ponerme ante un público que espera ver buen trabajo.Y como soy, en temas creativos, muy exigente, sufro pensando en no decepcionar al espectador.

Luego, durante el proceso, lo disfruto, desconecto, me dejo llevar y siento un subidón de adrenalina que te cagas.
Por eso no me lo pensé dos veces cuando un buen colega me propuso dibujar en directo, acompañando y acompañado por su grupazo de jazz, la Celia Mayo Cuarteto, en uno de los lugares más míticos de esta música en Madrid,  la Sala Despertar de Lavapiés. Todo un honor y un placer que no puedo dejar pasar.

Así que todo apunta que este sábado habrá bolo, la Celia Mayo Cuarteto  petándolo con versiones de Joao Gilberto, Compay Segundo o Soha (por citar algunos) y el menda con los instrumentos de rayar, los prints de Liquitex probablemente.

Os presento el boceto del retrato del maestro Compay Segundo que ha trabajado esta mañana para la ocasión  y os dejo, que casi se me queman las lentejas.
Besos, abrazos y feliz día.

Luchando por salir

 

Trabajo en pleno proceso de creación. Sí, es un fémur, (mi fémur, por ejemplo) el hueso más largo, voluminoso y fuerte del ser humano y de la mayoría de los mamíferos.
Está en la pierna, articulándose con la cadera y la rodilla. Y claro, sin él no podríamos andar, caminar, avanzar....
Es bolígrafo (rojo) y acrílico Liquitex en otra tablita de madera de pino y ahí va, luchando por salir, como yo.
Sigo redundando en la temática para la exposición del Foro de Pozuelo del mes de noviembre.
Espero daros pronto buenas nuevas del dibujo, mientras tanto...a seguir trabajando

Aitzko (roca)

Bolígrafo y pint de Liquitex sobre madera de pino (18 x 33,5 cm)

 Sigo trabajando en el tema de la siguiente muestra que será , si todo sigue su curso normal, para finales de año en el Foro de Pozuelo.
Os dejo otro dibujo, ya casi acabado, que habla de la autodestrucción emocional.
Por eso se viene llamando (de momento), aitzko, que en euskera se traduce como "roca" pero que también es la raíz de la palabra  "hacha" (aizkora) y de la palabra aitzkolari o "persona que maneja o trabaja con un hacha".
Roca, hacha, cortador...id sacando vuestras propias conclusiones amiguetes.

Bolígrafo y pint de Liquitex sobre madera de pino (18 x 33,5 cm)

 
La técnica sigue siendo bolígrafo y acrílico Liquitex sobre una tablita de madera de pino. Lo orgánico del soporte me invitaba a hablar de los procesos vivos , pero que llevan a todo lo contrario.
Espero que os guste, un besico y feliz fin de semana amiguetes!!

Felices vuelos

Cigüeña, bolígrafo y acrílico sobre tabla de pino, 34 x 18 cm

Semana Santa, torrijas, sangre, cruces, madera, capiruchos, vacaciones, llegan días de asueto, recogimiento y reflexión...o no.
Os dejo el último dibujín que he hecho (con bolígrafo y prints de Liquitex sobre madera de pino) y con el que sigo intentando buscar la línea que me lleve a la idea final del proyecto. Espero que os guste.
Y ahora, al igual que la cigüeñita del dibujo, levanto el vuelo hasta nueva orden, a ver si encuentro más inspiración entre tanto romano y nazareno. Bienvenido Abril.
Que seáis felices.

En marcha

Hoy he comenzado a esbozar y a asentar las bases de lo que va a ser mi próximo proyecto, una expo individual para finales de año en el Foro de Pozuelo. Retomo el dibujo como técnica (bendita línea)
Me interesa mucho trabajar con la idea de fragilidad, la vulnerabilidad, las relaciones efímeras, el cuerpo expuesto, la herida, etc, por eso y como ya sabéis que soy un clavado del rigor estoy buscando soportes que apoyen y ayuden a enfatizar esta idea y el concepto.
Y respecto a la téncnica, vuelvo al dibujo (bendita línea) porque creo que me va a yudar en la investigación del proceso.
De momento y después de hacer este primer dibujo (con los rotuladores de acrílico Liquitex) sobre cristal, se me acaban de abrir posibilidades (plásticas y conceptuales) infinitas.
Espero que os guste.
. 

Boceto sobre el suelo del cuarto con luz proyectada

El boceto sobre las sábanas de la cama

El boceto sobre la pared con luz proyectada

El boceto sobre pared de habitación

El boceto sobre la colcha de la cama

El boceto sobre pared del salón