La batalla va a empezar

¡Llegó el gran día, llegan  las Batallas de Arte! : un ring creativo en La Quinta del Sordo ,cuatro artistas y tres asaltos de 20 minutos para crear una obra en directo.
Me batiré en singular combate con las/los grandes Eva Zaragozá Marquina, Diego Ingold y Jorge Matheus en una lucha a cara de perro.
A las voces, dirigiendo y mediando, Pablo Paz y Ana Morgade intentarán que la pintura no llegue al río.
Pero no os preocupéis, esta vez llegaré para dar y repartir amor, mucho amor, del bueno, del sincero, del tangible. Y dios me guiará en la transversalidad.
Yo ya estoy listo. Os quiero. Nos vemos.

(Vídeo de @taniniaaristi❤)

El despertar de la primavera

"El despertar de la primavera", acrílico Liquitex sobre papel (150 x 100 cm)

"El fin de la hibernación " o "el despertar de la primavera ", la obra que hice para el evento de arte "Spring Galleries" en Gijón (de la que os hablé hace un par de post) y que se celebró a principios de mes en es esa ciudad.
Pintada con acrílico de Liquitex y de150 x 100 cm, representa el "despertar"del letargo invernal y el comienzo de una nueva etapa (la primavera, claro)
El oso simboliza también la sabiduría, la fuerza, la perseverancia, además de ser uno de los símbolos de Asturias, conceptos que me interesaban destacar porque creo que iban de la mano con el espíritu innovador y activo de  "Spring Galleries".
Además el colorido tan llamativo y abundante hace alusión a la explosión primaveral de vida que estos días va preñando todos los campos.
Y aunando todos estos conceptos e ideas al final surgió esta obra, la cual fue reproducida posteriormente en pequeñas láminas que luego fueron seriadas y firmadas por el menda y entregadas a los asistentes a la cena de gala que dieron en Gijón para conmemorar el fin del eventaco, todo un detallazo por parte de los organizadores, Andrés Bolagnos y Tamara Ortega (mil gracias amigos!)

Láminas con la obra reproducida, seriadas y firmadas, listas para la entrega que se hizo a los comensales durante la cena

 
En fin amiguetes, como siempre espero que os guste, ya sabéis que sin vosotras/os este trabajo no tendría sentido!

Besos y abrazos y nos leemos en la próxima!

Rothko'roll

¿Cómo aunar lo abstracto y lo figurativo de forma sutil y delicada, combinando ambos conceptos para hablar de la capacidad humana de ver más allá,  a partir de la obra de un insigne artista como Rothko e intentando no hacer una gran cagada ?
Ese fue uno más de los retos de la semana pasada (bendita semana). Os cuento un poco por encima para no aburrir.

Hace unas semanas una empresa contactó conmigo con el fin de realizar ciertos trabajos artísticos orientados al net-working, o dicho en cristiano, crear sinergias que ayuden a dinamizar el ambiente laboral y hacer que el entorno de trabajo más cercano y humano.
Uno de estos encargos fue hacer una obra a partir del ganador de un concurso que sobre el arte ("¿qué es para ti el arte?" se preguntaba) se hizo en sus oficinas. El ganador del concurso presentó una obra de Rothko y habló de "la capacidad humana de abstraer y ver más allá ". Así que bajo estas premisas tuve que construir una pintura.

Reproducción de una de las obras de Rothko, acrílico Liquitex sobre papel acuarela, 70 x 55 cm

Tras muchas vueltas y vueltas, tomando como referencia al grande de Rothko (artista que buscaba con su pintura ,entre otras cosas, la experiencia mística a través de los colores)  agarré mis Liquitex y me puse manos a la obra.
Lo que hice fue intentar reproducir una de sus magníficas abstracciones (ver imagen de arriba)  y sobre ella, insinuar , delicadamente, la figura de una cebra como contrapunto a la abstracción. La cebra es símbolo de equilibrio (esa línea fina de la que quería hablar entre figuración y abstracción) , de claridad , agilidad y singularidad (no hay dos cebras iguales) matices con los que pretendía destacar al ganador , aunque siempre dentro del grupo, de la manada, como seres sociales que son. Representa la fuerza en grupo y la capacidad de camuflarse en el entorno (en este caso la obra de Rothko) para pasar desapercibida.
Y el resultado fue éste.

La Cebra de Rothko, acrílico Liquitex sobre papel acuarela, 70 x 55 cm

Y bueno, la semana dio para mucho más pero ya os iré contando poco a poco porque hay mucha telita grande y buena de la que hablar.
Besos, abrazos, feliz semana y espero que os guste.

Salpicando amor

Este jueves 23 me pongo el traje de faena again y vuelvo a la carga con una acción de dibujo en directo en un evento que organiza Aperol, el licor italiano de naranja amarga que maneja el grupo Campari.
Será en Utopicus, ya sabéis, el coworking de la calle Colegiata 9 (Madrid) donde se ubica precisamente mi pequeño estudio , La Freretería. Habrá música, bebida, creo que aperitivos...y por supuesto, aquí el menda currando en vivo con mis prints de Liquitex..
Así que me vestiré con mis mejores galas pictóricas y a partir de las 20h. me pondré al tema e intentaré regalaros una experiencia en forma de trallazos naranjas, divertido, refrescante, que vaya con el concepto del Aperol porque es lo que van a mandar los cánones de ese día.

Por eso tengo preparado algo especial, muy para el momento, muy para las circunstancias, muy para sumergirse en el agua, salpicar y dar amor, que es en verdad mi rollito, porque, ¿qué sería de nosotros si no mimásemos al espectador?
El jueves os daré mi corazón. Os quiero, y lo sabéis.
Besos.

Lo bueno conocido

Siempre que paso por una zona de columpios para niños y veo esas vallas de colorines que los delimitan, me hago las mismas preguntas: ¿para qué sirven?, ¿por qué los encierran?, ¿son peligrosos? (los niños, digo)
"Para protegerlos", me han contestado alguna vez , "¿de quién?" suelo preguntar, "pues ya sabes, para que no les pase nada", suele ser la respuesta más general.

Esta cultura de apartheid infantil me tiene fascinado y desconcertado a partes iguales. La imagen que ofrecen estos corrales de ganado (no se me ocurre otro término) con niños saltando y gritando en el reducido circuito de columpios y padres/familiares/amigos, ejerciendo de atentos pastores citadinos, me dejan el culo torcío, amiguetes.

Vallas infantiles, foto encontrada en google

En mi humilde opinión creo que estamos gestando una generación de cobardes. Educamos a los niños haciéndoles ver que su sitio está dentro de la jaula, recogiditos, vigilados, ¡cuidadín que fuera impera el peligro, la desgracia, el Mordor infantil!

Pienso que las barreras físicas no sirven para "proteger" si no para "separar", para separar a los niños de la realidad que les rodea, sobreprotegiéndolos, acobardándolos, volviéndolos gilipollas,  alimentando así el temor hacia lo desconocido, en vez de enriquecer el espíritu innato de exploración y descubrimiento que todos tenemos cuando somos niños.
Así fomentamos sus miedos y creamos sociedades  retraídas, que temen  lo "bueno por conocer" y acaban prefiriendo "lo malo conocido".
Nos educan protegiéndonos de "todo" para que no nos pase "nada". Pero al final es esa "nada" la que nos  atropella, pasándonos por encima en forma de partido político corrupto, sentimientos homófobos o candidato republicano a la Casa Blanca, por poner algún ejemplo.

En esta semana pasada he estado jugando, como uno de estos niños gilipollas, en mi jaula de columpios particular. Haciendo caso omiso a las voces discordantes, me volví a saltar la valla. He estado trabajando en una de estas "nadas", uno de estos "malos conocidos", un personaje  muy en boca ultimamente por sus peculiaridades y salidas de tono: Donald Trump.

 Me lo imaginé en la intimidad, no hablando catalán pero sí vestido de torero (muy "americano") emulando a Manolete , mientras dice algo así como fuck!, en el lugar en el que creo que le corresponde: el baño.Y así lo representé.

Desde este viernes pasado os espera pintado en el techo de los servicios de Angelita Madrid. Efectivamente, un mural de Trump hecho a acrílico (Liquitex)
Os dejo la evolución del trabajo y diferentes puntos de vista. Espero que os guste porque me dejé las cervicales (literalmente hablando) y feliz tarde.
Atreveos, saltad las vallas, es bueno equivocarse.

Sangre Franca, la maqueta (por fin)

Maqueta realizada por Adrián de la Sierra del dibujo en directo (acción de dibujo) que el pasado mes de mayo realicé con mi propia sangre, el retrato del dictador Francisco Franco , durante la clausura del evento "Cuerpo y Poder" , en el espacio de Fuencarral (Madrid)

Esta acción de dibujo surgió para dialogar en torno al planteamiento filosófico del francés Foucault , sobre el uso, a lo largo de la historia de la humanidad, del cuerpo como blanco y/o meta , por parte de la micro-física del poder.

 

Mi propuesta se centró en la posibilidad de invertir el discurso, hablar del poder desde el cuerpo (desde el mío ,claro) intentando así generar una nueva visión de este planteamiento.
Para ello y haciendo un ejercicio de retrospección , me basé en la historia de mis dos abuelos, muertos ambos en la posguerra a causa de las condiciones infrahumanas de entonces (mala alimentación, enfermedades, etc) por culpa de un conflicto impuesta por la decisión de unos pocos.
Ambos fallecieron jóvenes, dejando rotas dos familias y determinando el futuro y el presente de lo que hoy soy yo.
Aquella sangre derramada ahora fluye en mi. Es, por tanto, testigo de aquel relato y heredera de las consecuencias de esa acción de poder.
Y ahí establecí el punto de partida, en mi cuerpo, en mi sangre, la de mis abuelos, con la que acabaría construyendo, en directo, durante tres horas seguidas, el “retrato de poder” de uno de los personajes principales que, a la larga, fue responsable de sus muertes: el dictador Francisco Franco .

La acción llevaba en paralelo un profundo homenaje a todos mis antepasados. Un intento de sanar el dolor de las heridas pasadas y restablecer su dignidad.
Por eso acabó cuando , después de materializar ese dolor, se lavó la herida. Para ello y como se ve en la maqueta, hubo que curar esa cicatriz. La figura del dictador fue borrada (“limpiada” ) gracias a la interacción e implicación de los espectadores, mediante la aplicación de sucesivos chorros de agua oxigenada.
El resultado final quedó así.
 

 

 Si no habéis podido ver dando click a la imagen, podéis encontrar el vídeo en el siguiente link de vimeo aquí
Gracias a todas/os los que participasteis aquel día, en especial a Adrián y a Tania. También a los que no pudisteis, sin vosotros estas cosicas no serían posibles.
Un abrazo, besos y  espero que os haya gustado.

Todo preparado

Y por fin llegó el día señalado. Este domingo 17 de mayo, dentro de la clausura del evento "Cuerpo y Poder" , estrenamos #sangrefranca, un trabajo que por su significado y su técnica, para mi supone algo más que un dibujo en directo.

Ahí, en el último renglón del programa, en el último día del evento, aparezco cerrando el listado.. Sí amiguetes,  el colista de la lista, muy agradecido a los organizadores y más contento que las maracas de Machín por haber tenido la posibilidad de participar en él.

¿Qué por qué se llama Sangre Franca (#sangrefranca )? pues porque se va a hacer con sangre de verdad, la mía, la de mis abuelos, la que heredé de ellos y corre por mis venas. Y también para hablar de Franco, claro.,

De hecho ayer fui  a extraerme algo más de 200 ml, que guardo con mucho celo en un lugar refrigerado. Todo fue normal hasta la hora de comer, que me vino una bajona con su mareo correspondiente, consecuencia, yo creo , de la extracción y del puto calor que hace.
Al final, con la comida y unos minutos de descanso, tiré pa'lante y cerramos el día de forma muy "normal".

Así que ya solo queda que el domingo me ponga al tema. Aunque la acción está programada a las 20h. yo comenzaré antes, pues va a ser un curro muy laborioso y no quiero agobiarme de más cuando empiece a llegar la gente. Serán momentos de nervios y emoción, ya sabéis que la sangre tira mucho.

A los que os paséis a disfrutar de todos los eventos que va a ver el domingo (echad un ojo al programa, lo va a petar, de verdad)  si me veis trabajando y ausente, no haciendo mucho caso al personal, es que estoy concentrado. No lo toméis a mal, cuando me pongo, me pongo.

Y creo que nada más. Espero estar a la altura de las expectativas, trabajar a gusto, no ponerme muy nervioso (los directos siempre son difíciles) ,ofrecer una buena experiencia , exorcizar los viejos fantasmas y limpiar la sangre de los antepasados que me precedieron.
Salud amiguetes, os espero en Fuencarral 77 (Madrid) para brindar por mis abuelos, por los vuestros y por nosotros.

La sangre de mis abuelos

(Yo)-  Ayer fui a sacarme sangre
(Madre)- ¿Y eso? ¿te encuentras mal?
(Yo)- La verdad que no, es para un proyecto
(Padre)- ¿Un proyecto?¿no es por tu salud?
(Yo)- No , no, es para hablar de los abuelos, de ambos...como murieron jóvenes, en la posguerra, no les pude conocer (mis padres, ambos, son huérfanos paternos, las enfermedades y  la mala alimentación por culpa de la Guerra Civil, se los llevó a los dos por delante)

Silencio incómodo....

(Madre)  - ¿Y qué tiene que ver tu sangre en eso?
(Yo)- Mi sangre es la sangre de los abuelos, de las abuelas, la vuestra, la de la familia...llevo sus genes, su historia, su herencia, estoy aquí gracias a ellos. Y quiero hacer justicia a su memoria. Voy a utilizarla para  dignificarlos.
(Padre) - Ya...
(Madre) - mmmm....
(Yo) - Estoy trabajando en un boceto sobre el concepto de "cuerpo y poder" de Foucault, el filósofo francés. El estableció una relación entre el físico, la sociedad y las relaciones de poder que la determinan. Según Foucault el cuerpo ha sido y es utilizado como objeto y blanco de poder. Todo está relacionado. La guerra determinó la degradación física de la gente que la sufrió, sus enfermedades y su muerte.

Silencio...

 (Yo) - Los abuelos acabaron mental y físicamente destrozados. Eran campesinos, gente humilde y alguien decidió que debían matar y morir por cosas que no entendían. Al final fueron perdiéndolo todo, el hogar, la salud, el dinero, sus sueños, hasta su vida...y aún así lucharon hasta el final para que su familia permaneciera a flote y sobreviviera. Gracias a eso  yo estoy ahora aquí. Se lo debo.
No sé, quien sabe, sin esa guerra tal vez vosotros no seríais huérfanos y yo les habría podido conocer.
Lo que quiero hacer es revertir el proceso y hablar del poder desde mi cuerpo, desde mi sangre (que es la suya también)
Por eso voy a hacer un retrato del principal responsable de poder que causó la muerte de los abuelos, el dictador Franco. La sangre que me saqué va a servir para pintar con ella. 

Mi sangre con los pinceles

El silencio se hace muy espeso. Ambos se mueven incómodos. Parece mentira que después de tanto tiempo todavía haya temas que no puedan ser tratados con la normalidad de la distancia. Las heridas siguen abiertas y yo lo entiendo porque mis padres pertenecen a esa generación que sufrió los 40 años de revanchismo y miedo.

(Yo) - bueno ¿y vosotros que tal la semana?, ¿qué habéis hecho estos días?...


Esta es la conversación que tuve con mis padres el lunes pasado. El tema se cerró así de brusco, como en la Transición, cambiando de asunto y mirando hacia otro lado.

En fin, ahí abajo os dejo el proceso de trabajo. Si todo va bien (ya no me atrevo a adelantar acontecimientos ) estaré dibujándolo en directo y en un formato de 2 x 2 m,  el próximo 17 de mayo en el evento de "Cuerpo y Poder", del espacio de Fuencarral 77.

Bocetando

He puesto esta foto porque los reflejos de la luz en la sangre se me hace muy bonito.

Y así quedó el boceto

 
Con toda esta historia que cargo (cargamos ) , he de deciros que, estos días, en los que he estado probando y bocetando con mi sangre, me he sentido muy emocionado. Creo que nunca he hecho algo tan personal, duro e íntimo, pero no podía ser de otra manera. El 17 de mayo promete ser un día bastante importante en mi vida.
Feliz día amiguetes.