Sangre Franca, la maqueta (por fin)

Maqueta realizada por Adrián de la Sierra del dibujo en directo (acción de dibujo) que el pasado mes de mayo realicé con mi propia sangre, el retrato del dictador Francisco Franco , durante la clausura del evento "Cuerpo y Poder" , en el espacio de Fuencarral (Madrid)

Esta acción de dibujo surgió para dialogar en torno al planteamiento filosófico del francés Foucault , sobre el uso, a lo largo de la historia de la humanidad, del cuerpo como blanco y/o meta , por parte de la micro-física del poder.

 

Mi propuesta se centró en la posibilidad de invertir el discurso, hablar del poder desde el cuerpo (desde el mío ,claro) intentando así generar una nueva visión de este planteamiento.
Para ello y haciendo un ejercicio de retrospección , me basé en la historia de mis dos abuelos, muertos ambos en la posguerra a causa de las condiciones infrahumanas de entonces (mala alimentación, enfermedades, etc) por culpa de un conflicto impuesta por la decisión de unos pocos.
Ambos fallecieron jóvenes, dejando rotas dos familias y determinando el futuro y el presente de lo que hoy soy yo.
Aquella sangre derramada ahora fluye en mi. Es, por tanto, testigo de aquel relato y heredera de las consecuencias de esa acción de poder.
Y ahí establecí el punto de partida, en mi cuerpo, en mi sangre, la de mis abuelos, con la que acabaría construyendo, en directo, durante tres horas seguidas, el “retrato de poder” de uno de los personajes principales que, a la larga, fue responsable de sus muertes: el dictador Francisco Franco .

La acción llevaba en paralelo un profundo homenaje a todos mis antepasados. Un intento de sanar el dolor de las heridas pasadas y restablecer su dignidad.
Por eso acabó cuando , después de materializar ese dolor, se lavó la herida. Para ello y como se ve en la maqueta, hubo que curar esa cicatriz. La figura del dictador fue borrada (“limpiada” ) gracias a la interacción e implicación de los espectadores, mediante la aplicación de sucesivos chorros de agua oxigenada.
El resultado final quedó así.
 

 

 Si no habéis podido ver dando click a la imagen, podéis encontrar el vídeo en el siguiente link de vimeo aquí
Gracias a todas/os los que participasteis aquel día, en especial a Adrián y a Tania. También a los que no pudisteis, sin vosotros estas cosicas no serían posibles.
Un abrazo, besos y  espero que os haya gustado.

Nos vemos en Gijón

Y aquí, entre lavadoras y limpiezas de polvo, sigo bocetando, preparando la nueva acción de dibujo que este sábado haré en la clausura del evento "NOSITIO" de Gijón.
Sí amiguetes, ya os conté, hace unos post atrás, que el proyecto de "La otra mirada de Vermeer" marchó durante el mes pasado a exhibirse en  esta ciudad, invitado como fui a participar, en un proyecto precioso que habla, entre otras cosas,  de espacios abandonados, memorias olvidadas, identidad  y  relaciones de pertenencia .

Ya sabéis que en temas de creatividad soy muy cazurro y le doy mil vueltas a todo antes de abordar cada trabajo, por eso llevo varias semanas pensando,currando y bocetando, sobre la acción de este sábado. Y bueno, en fin, buenas noticias, tengo ya ese regusto en el paladar de haber acertado con la esencia adecuada, algo muy en el nivel del evento y, por supuesto, siguiendo la línea conceptual del mismo. Asín soy yo .

Os espero este sábado-sabadete en Gijón, a partir de las 19 h. en la Ciudadela de Capua, para conversar, a través del dibujo, sobre la domesticación de espacios, la memoria y los recuerdos efímeros. Una experiencia en directo en la que, como siempre, lo daré todo para que os podráis llevar un recuerdo irrepetible de su esencia.
Y hasta ahí puedo leer.


Un besito, un abrazo y feliz día!

La mirada de Marlene

Ojo de Marlene Dietrich, bolígrafo y acrílico sobre cartón

Hace unos días invité a participar a Nacho en un proceso que pretende enlazar ambos blogs a través de un salto de equilibrio de propuestas.
Ahora , invirtiendo la corrinte ceativa, es él el que se ha atrevido a poner el texto a mis obras.
¿El resultado? dale click aquí y verás lo que tiene que decir de la mirada de Marlene

Todos somos Dorothy

Dibujo, ilustración a bolígrafo sobre DIN A3

Aquí una ilustración para el blog de Platos Desechables. Es la niña  Dorothy del Mago de Oz (cuyo papel interpretó la actriz Judy Garland) flipándolo en colores .
Semejante caracterización tendrá su respuesta en el pertinente post que la semana que viene subirá el señor Na Va Mar, aka Nacho Vallejo . Que bien escribe el jodío.
Trabajar con él es un placer y un reto cada vez más difícil. Por eso lo disfruto.
Espero que os guste.
¡¡Feliz viernes!!

¡Viva Zapata!

Me sigue sorprendiendo toda la polvareda que se ha levantando a raíz de unos tuis que se escribieron hace 4 años. Por lo visto y a raíz del "humor negro" que se desprende en ellos, se cuestiona la ética del autor de los mismos, el exconcejal de cultura del Ayuntamiento de Madrid, , el señor Guillermo Zapata.
Se apela a la falta de sensibilidad y se deja entrever que Zapata espoco más que un monstruo antisemita, xenófobo y con cierta afinidad moral hacia el terrorismo etarra.
Ha comenzado el linchamiento mediático mientras que la verbena nacional de gallitos vocingleros, peta las tertulias con lecciones moralistas y de convivencia ética.

Resulta paradójico, no obstante, que aquellos que más se rasgan las vestiduras denunciando el supuesto odio e intolerancia racial que rezuman los chistes de Zapata , son los que tienen enferma devoción por por el tal  Santiago Matamoros (ojito al apellido), Santo patrón de las Españas, que llegó a la Península, como su nombre indica , a limpiar de la oscura morería la sagrada y blanca tierra hispana.
Curioso, me viene a la mente el famoso eslógan  , "Limpiando Badalona" del ex-alcalde Albiol o las declaraciones sobre los inmigrantes magrebíes del ex de Vitoria, el señor Maroto. Y eso sin entrar en detalles de las barbaridades que se han escupido incitando al odio social o exaltando el régimen de Paquito Franco. En fin, yo también me descojono.

Esto me da que pensar y abro otra puerta de discusión, sobre si existen religiones de primera o de segunda, dependiendo del nivel adquisitivo de sus feligreses. Parece, amiguetes, que a la hora de hacer chistes religiosos, no es lo mismo reírse de un judío que de un musulmán .

Respecto a la falta de ética por reírse de los muertos, lo acepto, pero me pregunto si no es peor reírse de los vivos. Respetar la memoria está bien, pero la falta de respeto hacia tus semejantes, tampoco debe perderse.
Es cruel reírse de los lisiados, pero ojo ¿a caso los gangosos no tienen disminuida una capacidad física? Reírse de las culturas ajenas, puede ser tachado de xenofobia, entonces ¿qué coño hacemos con los chistes de leperos?¿y qué pasa con los chistes de "gallegos" que se hacen al otro lado del atlántico?¿y qué hacemos con el inglés, el francés y el alemán que siempre aparecen como estúpidos en los chistes ? Agarraos y rezad para que la ONU no nos la líe.
Y eso por no hablar de apología de la violencia contra los animales ( con el pobre chucho "mistetas" ), de injurias a profesionales  (chistes sobre médicos) , de exaltación a la violencia en las aulas (con el puto Jaimito y sus plátanos y albaricoques ) , sexistas ( aquellos de pareja que suelen empezar por "cariño...") ,etc,etc,etc...
¿Y ahora qué? ¿prohibimos todo? Voto a bríos!  apostaría que muchos estáis  pensando que sí...¿tiene límites el humor?¿tiene límites la libertad de expresión? cuidado, antes de responder acordaos que no hace mucho nos estábamos fustigando contra la intransigencia y la falta de libertades del "radicalismo musulman " con aquello de "Je suis Charlie" ¿lo aplicamos aquí o ahora no?

Llegados a este punto me pregunto que qué cojones entendemos por "humor negro" . El chiste hace gracia porque se salta lo establecido, exagera  y es incorrecto . Ahí su éxito. Y el humor es sinónimo de inteligencia,  así que dejemos de hipocresías y de tocar los cojones y alegrémonos de que por fin haya gente como Zapata en el Ayuntamiento de Madrid.

No obstante estoy a favor y aplaudo su dimisión , pero no por sus tuits (que además se han sacado de contexto y que, todo hay que decirlo, son chistes de los 90 -amigo Zapata, hay que renovarse-)  si no por no haber tenido la visión suficiente de anticiparse y no verse atrapado como un pardillo entre las fauces de la caverna.
Seguro que de esto nos sale otro chiste.

Buenos días y feliz semana.

Body Heat

‘Body Heat”. Escena de William Hurt y Kathleen Turner . Secuencia de la construcción destructiva del proceso de dibujo. Bolígrafo sobre papel y fuego aplicado con llama de mechero.

¿Cómo intentar recrear una imagen de pasión y amor autodestructivo?
Nacho cada vez me lo pone más difícil, así que he tenido que tirar de recursos salvajes y aplicarle fuego a la ilustración que hice para el post que subió ayer (Ola de calor)
Basado en una escena de la célebre película de "Pasión en el cuerpo" (Body Heat) la ilustración recrea el momento de tórrida tensión sexual  entre los dos protagonistas, William Hurt y Kathleen Turner en la puerta de la casa de la misma.
El dibujo es bolígrafo negro y rojo (este último aplicado con una intensidad del copón para darle más fuerza a la imagen ) y fuego sobre papel. La protagonista se diluye entre las cenizas, como en la película.
Vale, algunos diréis que me paso tres pueblos al quemar el trabajo , pero en este caso la destrucción es parte fundamental del proceso creativo en la película. Y no quiero hacer spoiler
Os dejo las imágenes del proceso ( todas en una) a través de las fotos que consiguió Tania Aristi (una máquina de la imagen)

La mirada de la Hepburn

"La mirada de Hepburn", Acrílico Liquitex blanco y bolígrafo (rojo, verde y azul) sobre cartón

Con este dibujo cerramos la trilogía de las divas de Hollywood que se va a inaugurar este viernes que viene en el Foro de Pozuelo . Se trata de la mirada de Katharine Hepburn, otro gran mito del celuloide que vivió su infierno particular tras el telón de la fama.
Al loro porque el texto lo pone Nacho , el blogero de "Platos Desechables", en otra vuelta de tuerca creativa que hemos decidido añadir a nuestro proyecto mutuo de colaboración.
(Gracias Nacho, la ilustración no podía tener mejor acompañamiento)

KATHARINE HEPBURN 

Echo la vista atrás y ¿qué es lo que veo? ¿De verdad he sido la mujer que todos dicen haber visto? Si, en mi maleta solo hay pantalones pero si hubiera seguido todas las reglas me hubiera perdido toda la diversión, no habría llegado a ninguna parte. Y sin embargo soy débil…a veces me siento la novia virginal de Jeckyll, otras la prostituta de Hyde. Y todo, ¿por qué? Ahora lo veo claro. La culpa es del amor. He tenido que soportar a tantos hombres torturados. He sido amante y enfermera, he sido el pilar de borrachos y adictos. Pero el amor no tiene nada que ver con lo que estás esperando obtener sino con lo que estás esperando dar. Es decir, todo…¿Y yo soy La Arrogante? En fin, la vida es dura, después de todo, te mata. 


Katharine Hepburn endureció su carácter desde niña: a los 14 años encontró a su hermano ahorcado; después declaró que ese día fue el único que vio llorar a sus padres. Un verano se cortó el pelo e hizo que todos la llamasen Jimmy. Para su primera prueba en Hollywood se presentó con un parche en un ojo por culpa de un accidente con unas virutas de acero. En el cine, introdujo la delgadez y su mirada desafiante acabó con el arquetipo de mujer lánguida que imperaba en las películas. Gustaba de vestir pantalones y tenía un cuerpo atlético, incluso se definió a sí misma como “marimacho”. Su imagen y su negativa a asumir el rol que la sociedad asignaba a las mujeres la convirtió en un icono de mujer independiente, moderna e inconformista. Fue conocida como “La Arrogante”. Pese a ello, era una mujer romántica y de gran corazón, entregada a multitud de romances, casi siempre con hombres casados y torturados, aguantando adicciones y humillaciones.